نقد فیلم تنت

در بررسی Tenet باید گفت: یک ایده جالب ، یک عمل مسحورکننده ، اما یک چالش همیشگی. دیالوگی از فیلم می گوید: “لازم نیست درک کنید ، فقط آن را احساس کنید.” س isال این است که آیا شناختن شخصیت ها و انگیزه آنها در کنار ارائه فرضیه های پایدار و پیچیده ، دست و پای احساسات را نمی بندد؟

اگر ردپای او را از فیلم کوتاه سه دقیقه ای نولان دودلبوگ تا آخرین فیلم او ، تنت دنبال کنیم ، گرایش او به جهان های موازی و شکست زمانی روایت های او کاملاً مشهود است. ما هنوز به همان شخصیت اصلی فیلم کوتاه او می رسیم که به نظر می رسد به دنبال حشره ای است تا او را بکشد ، اما ناگهان خود را در بعد کوچکتر (یا بهتر بگوییم در دنیای دیگر) پیدا می کند. بعداً ، ابعاد بزرگتر او بالای سرش رشد می کند. یعنی سه دنیای مختلف. برای بررسی Tenet با ما همراه باشید. تنت یکی از برندگان اسکار 2021 بود.

جهان موازی

مواجهه با این جهان های موازی کارکردهای مختلفی در فیلم های نولان دارد. جدای از اینکه کشف هر یک از این جهان ها در قلب فیلم با نوعی تعجب و شوک برای مخاطب همراه است ، نولان نیز از این الگو برای یک قاعده دائمی در فیلم های خود استفاده می کند. قانونی که من در این جمله خلاصه می کنم این است: “شکار به یک شکارچی تبدیل می شود یا برعکس”. رد این گفته را می توان در تمام فیلم های وی یافت.

به عنوان مثال ، در همان فیلم کوتاه حشرات ، شخصیت شکارچی جمع آوری حشرات را دنبال می کند اما ناگهان در معرض شکارچی دیگری قرار می گیرد. در اولین فیلم خود ، دنباله روی ، کنجکاوی ، نویسنده کنجکاو ، هر بار به دنبال شخصی می رود تا بفهمد کجا می رود. طبیعتاً او به عنوان یک شکارچی به دنبال شکار افراد است. اما بعداً می بینیم که او خود به عنوان سوژه مناسب توسط شخص دیگری شکار می شود تا در یک پرونده جنایی حضور یابد.

از دست دادن همسر

در Memento ، ابتدا مردی با ما همراه است که همسرش را از دست داده و به عنوان یک قربانی ظاهر می شود. اما در پایان فیلم ، هویت دیگری را برای او تصور می کنیم. در بی خوابی ، پلیسی که به دنبال قاتل است ناگهان موقعیت خود را تغییر می دهد و اکنون باید مراقب باشد که شکار نشود. نولان در فیلم های پرفروش خود از همین قاعده استفاده می کند. وقتی ظاهراً شخصیت جوکر در زندان است و به عنوان طعمه اسیر می شود ، ناگهان همه را به طعمه خود تبدیل می کند. یا شخصیت بن در آغاز The Dark Night Rises به عنوان گروگان یک هواپیما معرفی می شود اما کنترل بازی را خودش به دست می گیرد.

فضای بی اعتمادی

این قانون فضای بی اعتمادی را در فیلم های نولان ایجاد می کند. بی اعتمادی شخصیت ها به یکدیگر و همچنین مخاطبان شخصیت ها. همچنین در برخورد اولیه با فیلم مخاطب را شوکه می کند. می توان گفت که بیشتر افراد با لباس (لباس سرمایه دار) فریب فیلم های نولان را می خورند. با این حال ، این مردان لباس پوشیده همیشه تحت تأثیر زنان فتنه گر از زنان نوآر هستند ، به طوری که آنها نیز از این فضای فریب در امان نیستند. اما از طرف دیگر ، ممکن است همان قانون شکارچی و جمع آوری غافلگیری بعدی او به قیمت دفع فیلم تمام شود.

به نوعی ، اگر تمام قدرت فیلم معطوف به این مکاشفه باشد ، پس از کشف آن ، این قانون به تنهایی دیگر انگیزه ای برای تماشای دوباره فیلم نخواهد داشت. اگرچه فیلم های نولان به دلیل عدم اتلاف وقت ، ارائه اطلاعات زیادی از طریق گفتگو و معمای پیچیده ، مخاطب را مجبور می کند بیش از یک بار تماشا کند ، اما سوال این است که بعد از چند بار تماشای و فهم کامل معمای فیلم ، چه عنصر دیگری وجود دارد؟ آیا او باید مخاطب را همراهی کند تا فیلم Tenet با گذشت زمان هرگز فراموش نشود و حتی در زندگی او جریان یابد؟

احساسات مخاطب

این عنصر هرچه باشد ریشه در احساسات و عواطف مخاطب دارد. ریشه در شناخت خوب مخاطب از زمینه های شخصیت ها ، اهداف آنها و همراهی آنها در طول فیلم دارد. این مهمترین و اولین قدم است. هر صحنه اکشن جذاب را از قبل طراحی کنید یا یک معمای پیچیده ایجاد کنید. فریب و غافلگیری ، همه را شوکه کرده و آنها را از دیدن فیلم برای اولین بار خوشحال می کند. اما قطعاً یک شخصیت پردازی واقعی است که دفعه بعد که فیلم را تماشا می کند ، مخاطب از آن لذت می برد و شخصیت ها به یقه او می چسبند و پس از پایان فیلم او را رها نمی کنند. این مهمترین پنجره ورود فیلم تنت و اساساً ریشه های زندگی حرفه ای نولان است.

در ادامه نقد فیلم Tenet جزییات این فیلم فاش می‌شود

قاعده شکار و شکارچی نیز در فیلم تنت با گسترش ایده جهان های موازی معرفی شده است. فیلم با شخصیتی به نام نیل (با بازی رابرت پتینسون) در خلاف جهت زمان حرکت می کند تا مسیر قهرمان داستان (با بازی جان دیوید واشنگتن) را دنبال کند و جدول زمانی او را تکمیل کند ، آغاز می شود. “جایی که نیل خودش می گوید آنچه اتفاق افتاده همان اتفاقی است که افتاده است.” آنها باید یک مسیر از پیش تعیین شده را دنبال کنند تا حلقه های زمانی خود را تکمیل کنند و بشریت را با آن الگوریتم از نابودی نجات دهند.

نولان مثل همیشه فیلم یا یک اتفاق را شروع می کند. اتفاقی که شخصیت های آن بیش از مخاطب می دانند و طرح آن قبل از شروع فیلم برنامه ریزی شده است. نتیجه این است که ما باید با کنجکاوی کامل به دنبال شخصیت ها بگردیم تا داستان را رقم بزنیم. اما این حادثه اولیه تفاوتهای مهمی با اوایل کار نولان دارد. اولین نکته این است که فیلم با حضور خود آنتاگونیست آغاز نمی شود. عنصری که به فیلم های قبلی نولان کمک کرد تا با دیدن یک آنتاگونیست جذاب و انتظار برای نبرد جذاب تر ، مخاطبان را افزایش دهد. اما در اینجا ، به خصوص هنگام تماشای فیلم برای اولین بار ، متوجه خطر صحنه نمی شویم. درست است که ، مثل همیشه ، ما در نولان با یک سرقت روبرو هستیم.

اما سرقت چیست و از چه کسی؟ خیلی واضح نیست. اهمیت داستان نیز همین است. شاید تعریف و تمجید از موسیقی گورنسن (جایگزینی مناسب هانس زیمر در نولان) در ابتدا بی دلیل نباشد ، که در ابتدای فیلم و سایر لحظات اکشن هیجان زیادی برای او ایجاد می کند.

تفاوت فیلم

تفاوت بعدی در این آغاز این است که اطلاعات ما و شخصیت اصلی یکسان است. همزمان با شخصیت اصلی ، ما اولین برخورد خود با پدیده پدیده را بدون دانستن جزئیات آن تجربه می کنیم. حال ، انتخاب این بازه زمانی از شخصیت شخصیت اصلی ، نولان را آزاد می گذارد تا به اندازه دلخواه درباره این پدیده اطلاعاتی به ما بدهد و از پیچیدگی آن بکاهد. از طرف دیگر ، ناآگاهی قهرمان داستان از جهان های موازی فیلم (و همچنین ناآگاهی ما) راه را برای استفاده دیگر از قانون شکارچی جمع آوری می کند. جایی که قهرمان داستان در نمایشگاه اسلو با شخصی درگیر می شود که در جهت عکس زمان متوجه می شویم که او خودش است. به خودی خود لو رفت ، یا بهتر است بگوییم شکار شد. این شکل از زاویه دید هنوز تعجب آور است.

بعد آینده و گذشته

اما قبل از آنکه به معنای تقابل بین دو بعد گذشته و آینده یک شخصیت برسیم و به پیچیدگی های زمانی فیلم بپردازیم ، بگذارید همان سوال اساسی را بپرسیم. قبل از منفجر كردن هواپیما یا سرقت پلوتونیوم یا از همه مهمتر نجات جان انسانها ، ابتدا باید بپرسیم كه این قهرمان اصلی كیست. اصلاً چرا او این کارها را می کند؟ چه سابقه ای دارد؟ آیا بعد از کاوش در جهان های موازی و درک روایت زمان ، انگیزه دیگری برای تماشای فیلم وجود دارد؟ برای شفاف سازی حرف من مثال هایی را از فیلم های قبلی فیلمساز ذکر می کنم.

در Inception ، کاب علاوه بر سرقت ذهن سرمایه داران با ورود به لایه های خواب آنها ، پیش داستانی قدرتمند دیگری نیز دارد که ما را کمی به او نزدیک می کند. ما می دانیم که قبل از ورود به این ماجرا ، کاب و همسرش مدام در خواب بودند تا اینکه همسرش مرز بین خیال و واقعیت را از دست داد. بنابراین در مواجهه با لحظه ای که ناگهان همسر کاب وارد ضمیر ناخودآگاه او می شود ، کارگردانی فیلم برای ما مهم می شود و ما نیز به اهمیت خطر این مسئله برای کاب پی می بریم. فراتر از همه اینها ، این واقعیت که کاب باید به دنبال راهی برای بازگشت به خانه و دیدار فرزندان خود باشد نیز انگیزه اصلی او است.

این مطلب ادامه دارد … .