محافظ بخشی از “داستان جنون” است. جنون در برابر ناملایمات چرخهای فولادی و زنجیری. با ما باشید.
نفوذ به تاریک ترین و صمیمی ترین گوشه های روح تلاشی است که قرن ها به طول انجامیده است. نه تنها فلسفه ، بلکه ادبیات و بعدها روانکاوی ، روانشناسی و جامعه شناسی نیز. کلمه “محافظ” که عنوان مستندی است که در این مقاله به آن پرداختیم ، معانی بسیاری دارد. در فرهنگ لغت آکسفورد ، اولین معنی این کلمه “قدم زدن” است. معنای دیگر حرکت ، “فشار” ، لگد زدن یا فشار دادن چیزی با پا است. معنای سوم در جایی به معنی “قدم گذاشتن در مسیر” است.
به معنای اسمی (نه فعلی) آن ، آج ، به معنی “آج” است ، جایی است که تایر به قسمت زیرین برخورد می کند و اصطکاک چرخ های قطار بر روی ریل. به نظر می رسد همه این معانی ، علی رغم تفاوت هایشان ، یک چیز مشترک دارند: “دشواری” ، و این ابهام در نام آن روایتی از دشواری است که نه تنها در پس این معانی ، بلکه به طور ضمنی در روح نهفته است. این مستند و داستانی که می گوید مرتبط است. روحی که سعی دارد همان گوشه های تاریکی را که مورد توجه هنرها و علوم مختلف بوده اند ، کشف کند.
توجه! در ادامه داستان این فیلم فاش شده است.
در 4 ژوئن 2004 ، ماروین همیر با یک بولدوزر غول پیکر که روی لایه هایی از ورق های فولادی نیم اینچ قرار داشت در خیابان ها و بزرگراه های گرانبی ، کلرادو و ساختمان ها و وسایل نقلیه را کنترل کرد. در پایان ، هنگام تخریب یک ساختمان ، بولدوزر در جایی از دیوار ساختمان گیر می کند و تلاش برای خلاص شدن از آن با شکست مواجه می شود و موتور بولدوزر که به دلیل فعالیت زیاد جوش داده شده بود ، خاموش می شود. در همین حال ، تپانچه در دست ، ماروین با شلیک گلوی خود به زندگی خود را در یک بولدوزر پایان می دهد.
محافظ یک داستان فاجعه است. تراژدی ها چنین هستند ، در ابتدا فرایندی از شادی و خوشبختی است ، و سپس – به طوری که تشخیص دقیق اولین لحظاتی که تعادل زندگی قهرمان داستان به هم می خورد دشوار است – قهرمان یا قهرمانان از بین می روند. اگر مضامین برخی از اولین تراژدی ها از ترکیبی از افسانه و واقعیت گرفته شده باشد ، در اینجا زندگی واقعی داستان یک تراژدی است.
تاریخچه
مورین در سال 1951 متولد شد و یک عضو بازنشسته نیروی هوایی ایالات متحده در داکوتای جنوبی است. استعداد خاصی در جوشکاری دارد. او چیزهای زیادی در مورد اتومبیل و موتورسیکلت می داند. وی از سال 1991 ، 13 سال قبل از مرگش در سال 2004 ، به کلرادو نقل مکان کرد تا یک مغازه فروش و تعمیر گاز اگزوز افتتاح کند. ماروین علاقه زیادی به استفاده از برف دارد و تقریباً تنها سرگرمی وی است. وقت گذراندن در جمع یک شرکت بزرگ از دوستان. او هرگز ازدواج نکرده است و در کلوردادو با زن جدیدی آشنا می شود و دوستی عمیق بین آنها برقرار می شود.
او دو برادر و یک خواهر دارد. این احتمالاً شخصی ترین اطلاعاتی است که می توانیم درباره ماروین از فیلم بدست آوریم یا خیر. این اطلاعات ، همراه با داستان ابرقهرمان خود خوانده ، مضمون فاجعه زندگی را تشکیل می دهد که در مستند Tread ارائه شده است.
تراژدی‌ها همین گونه‌اند، در شروع، یک روند خوشی و شادکامی است و در ادامه – در مسیری که تشخیص دقیق آن آغارین لحظه‌اش که در آن تعادلِ زندگی قهرمان داستان بهم می‌خورد دشوار است – قهرمان یا قهرمانان رو به نابودی می‌گذارند
اکنون وضعیت کلرادو خوب است. مائوری درآمد خوبی از فروشگاه خود دارد و Snowmobile و دوستی او با تریشا در حال انجام هستند. در همین حال ، مروی تصمیم می گیرد در حراجی یک سوله در نزدیکی مغازه خود بخرد. این آغاز داستانی است که او و دیگران از آن بسیار متفاوت هستند. نقطه آغاز دشمنی با گرانبی (شهری که وی در آن زندگی می کند). در حراج ، مورین موفق به خرید زمینی به مساحت 2 هکتار می شود که به گفته وی ، کودی دوچف (شخصی که بعداً درباره او بیشتر صحبت خواهم کرد) به دنبال تصاحب آن بوده است. کودی پس از حراج به مورین می رود و با لحنی تند بر او فریاد می زند.
موریس اکنون از او متنفر است. این ادعایی است که موری روی نواری که خودش ضبط کرده ، می زند. خشم و نفرتی که مورین ادعا می کند در سخنان کودی وجود دارد بعداً توسط کودی رد می شود: “بعد از آن من اصلاً یادم نمی آید که صحبت کنم!” چنین تفاوتی در روایت یک داستان می تواند مربوط به دروغ های ماروین باشد. البته ، ما برای چنین قضاوتی دلیل محکمی نیز داریم: جنون او و آنچه در ادامه انجام داده است و غیره. اما این دقیقاً همان جایی است که فیلم مفهوم «قضاوت اخلاقی» را به چالش می کشد.
قضاوت با شما
قضاوت اخلاقی که به دنبال اختلاف نظر ماروین و کودی در مورد آنچه در روز حراج رخ داده است ، قابل تأمل ترین لحظه در این مستند است که همه آن را تحت الشعاع قرار می دهد. مستندساز س aالی است که می خواهد “قضاوت” مخاطب را بر اساس آنچه در دست دارد به چالش بکشد – افرادی که او را می شناسند و نواری که نماینده او است یا به روشی شبح وار فراتر از خودش. کدام یک درست است؟
ممکن است مجبور نباشیم اصلاً به این س answerال پاسخ دهیم ، اما من فکر می کنم به محض دیدن فیلم ، به محض دیدن آن تا پایان ، باید آن را قضاوت کنیم ، حتی یک لحظه یا یک دقیقه در یک دادگاه انتزاعی ، در ما ، ماروین و ما دیگران را قضاوت خواهیم کرد. گنجانیدن چنین حسی از قضاوت ، اتفاقاً در قالب کارگردانی صحنه هایی از فیلم نیز وجود دارد: بازسازی صحنه های حضور ماروین در جلسات شورای شهر ، فضای دادگاه و هیئت منصفه را دارد (جدا از حضور واقعی او در دادگاه ایالت).
چنین روایت هایی از یک واقعه واحد ، که بسیار متفاوت از یکدیگر هستند ، یک بار دیگر به ما یادآوری نمی کنند که “هیچ حقیقتی وجود ندارد ، فقط دیدگاه افراد چیست”؟ چنین دیدگاهی در تاریخ هنر سابقه طولانی دارد. در سینما ، نمونه ای درخشان از چنین مفهومی در راشامون کرد کوروساوا یافت می شود. جایی که هر شخص شکل متفاوتی از آنچه اتفاق افتاده را روایت می کند ، به طوری که در پایان ، حقیقت به همان اندازه غیرقابل تحقق غیرممکن باقی می ماند.
آیا چنین روایت‌هایی از یک واقعه واحد که تا این اندازه با هم اختلاف دارند، بار دیگر یاد آور این مسئله نیستند که: حقیقتی وجود ندارد، آن چه هست فقط و فقط «زاویه دید» است؟
حقیقت حتی در Tread که به دنبال کشف عمیق ترین لایه های شخصیت ماورین است ، غیرقابل دستیابی است. ترسیم شده ، در تلاش برای یافتن پاسخ این س ،ال ، که نمای خارجی آن هیولای بی شاخ آخرالزمان است ، که برای من ، بی ادبانه و تسلیم ناپذیر ، مانند تقلید کودک از ماشین افسانه ای بتمن ، ناگزیر ناکام می ماند: حقیقت ، در جوهر ، غیرممکن و غیرقابل دستیابی است. آنچه در تلاش برای کشف حقیقت اتفاق می افتد ، البته تلاشی ستودنی است. همه سازوکارهای هنری که سعی در تداخل در روایت ندارند بر این اساس پیش می روند و مستند احتمالاً یکی از بهترین نمونه های چنین تلاشی است. آیا این موضوع محافظ از همه جلوه های دیگر ارزشمندتر نیست؟ من می خواهم این س withال را با همه افرادی که فیلم را تماشا کرده اند به اشتراک بگذارم: چه کسی حق دارد؟
داستانی که از روز حراج آغاز می شود ، ادامه دارد. مدتی بعد ، این اداره از ماروین درخواست می کند تا سیستم آبرسانی و فاضلاب انباری را که خریداری کرده به سیستم فاضلاب شهری متصل کند. در اینجاست که او دشمن جدیدی را به لیست کسانی اضافه می کند که به گفته وی ، در تلاشند “او را” زندانی کنند: خانواده تامپسون. خانواده های مشهور و تأثیرگذار در یک شهر گرانقدر که سابقه فعالیت تاریخی آنها در این شهر کاملاً مشخص است.
علت سینمایی بودن مستند
نمونه ای از این نوع قصه گویی که فیلم ها به وفور یافت می شود: یک خانواده با نفوذ و پرجمعیت با جمعیتی در هر گوشه شهر. این فقط بخشی از “طرح بزرگتری” است که ماروین با آن روبرو شد. سپس ، وقتی کودی دوچف برای ساختن کارخانه بتنی خود درست روبروی انبار ماروین دوباره تاریخ سازی کرد ، این بار همه اعضای شورای شهر در مقابل او می ایستند: اکنون شهری در مقابل او قرار دارد.
این تمام مواردی است که وی بارها و بارها به طور مستقیم و غیرمستقیم در گزارش شخصی خود از آنچه اتفاق افتاده ذکر می کند. این روایت بیش از هر زمان دیگری به یک درام داستانی جذاب نزدیک می شود. این چیزی است که ما همیشه در سینما دیده ایم: سینما همیشه با واقعیت ارتباط دارد ، اما این رابطه تعریف نشده است. حال می توانیم به این س thinkال بیندیشیم که چه چیزی در حال توسعه است؟ به عبارت دیگر ، ممکن است به این فکر کنیم که چرا این واقعیت مستند The Thread اینقدر سینمایی است. و چرا روایت ماروین اینقدر آخرالزمانی است؟
تفکری مطمئن
به یاد داشته باشید که او بارها و بارها در مورد مأموریتی که خداوند برای او انتخاب کرده صحبت می کند. تفکر قطعی ، که ماروین هرچه بیشتر و بیشتر به آن می رود ، بازگشت را غیر ممکن می کند. تمام ارجاعاتی که وی به دلایل کار خود ارائه داده حاوی همان کنایه است: اندازه دقیق آلونک ، اندازه یک بولدوزر ؛ نخریدن آن (بولدوزر) توسط کسانی که به حراج آن آمده اند. مورین با ارائه چنین روایتی از آنچه اتفاق افتاده است ، مصمم است که ادعای خود را که این یک رسالت الهی است اثبات کند. اما چرا؟ شاید این تنها راه برداشتن قدمی به عقب باشد. این تنها راه برای کنار گذاشتن قدرت منطق و استدلال و جایگزینی آن با عنصر دیگری در پایان کار است: دیوانگی.
اگر بار دیگر به تماشای فیلم بنشینیم و این بار تمرکز خود را از گفتگو و روایت به شکل ها ، واکنش ها و مصاحبه ها معطوف کنیم ، وحشت چهره های حقیقت از برخی راویان بیش از پیش آشکار می شود.
درست مثل عکسی از ماروین (اینجا برمی گردم به عکس ها و نقش آنها در روایت فیلم) ، جایی که برای نیمی از فیلم فقط چهره خندان او را در عکس می بینیم و در نیمه دیگر ، او یک اسلحه غول پیکر در دست دارد با دستانش پایین راویان هنگام تماشای فیلم برای دومین بار ، همیشه مانند چهره یازده عضو هیئت منصفه دوازده مرد عصبانی ، حکم خود را صادر کرده اند: “ماروین دیوانه و دیوانه بود ، آیا در این مورد تردیدی دارید؟” “ببینید چگونه او با بولدوزر به شهر برخورد کرد.” این پاسخی است که به نظر من در چهره بسیاری از آنها نهفته است.
اگر بار دیگر به تماشای فیلم بنشینیم، و این بار مرکز توجه‌مان را از گفت و گوها و خط روایی به چهره‌ها، واکنش‌ها و مصاحبه‌ها منتقل کنیم، هولناکی صورت‌های حق به جانب برخی از روایت‌گران، بیش‌ازپیش جلب نظر می‌کند
برگردیم به موضوع عکس ها. عکس های نشان داده شده در فیلم در ساخت واقعیتی که مخاطب از او می سازد بسیار تأثیرگذار است. تمام عکس ها او را با چهره هایی بسیار باز ، انسانی ، مصمم و خندان نشان می دهد. این تصاویر به هیچ وجه از نوع تصاویر قاتل زنجیره ای و قاتلی نیستند که می توان ویژگی های صورت آنها را توسط جرم شناسان تجزیه و تحلیل کرد تا وجود آنها را به چیزی از وراثت و ژنتیک کاهش دهد. عکس های او هیچ نشانه ای از شر ندارد. اما از طرف دیگر آنچه در فیلم اتفاق می افتد یک عمل جنون آمیز فوری نیست. برعکس ، آنچه اتفاق می افتد یک اقدام برنامه ریزی شده است.
دقیقاً همان اقدامات قاتلان زنجیره ای: شخصیت های مرموز و دقیقی که طبق نقشه ای دقیق همه قتل ها را دنبال می کنند. آیا چنین تناقضی برای چهره های مناسب به فیلم نرسیده است؟ شاید ما در طبقه بندی و برچسب گذاری شخصیت اصلی روایت (ماروین) در مسیر درستی نباشیم. شاید برعکس ، او یک ابرقهرمان است. چه کسی سزاوار جلوگیری از چنین قضاوتی است؟
نگاهی متفاوت
تصویری از ماروین را به یاد بیاورید که کنار خواهر و برادرش ایستاده است. از قضا ، او تقریباً در “نقطه طلایی” قاب (نقطه خط یک سوم عکس) ایستاده است: گویی قرار است چیزی بزرگتر از لبخند در مقابل دوربین در عکس خانوادگی او قرار گیرد. این همگونی عجیب و غریب در داستان او ، در کمال تعجب که او را به یک قهرمان / ضدقهرمان در یک داستان کاملاً سینمایی تبدیل می کند ، لحظه درخشانی را در فیلم به دنبال نمایش او در این عکس ایجاد می کند. عکس دیگری از او در حال سلفی گرفتن در خانه پدرش نشان داده شده است. به دوربین لبخند می زند ، گویی حجابی از اشک صورتش را پوشانده است.
در عکس ، کسی غیر از او نیست ، ماروین به تنهایی از هوای ابری داکوتای جنوبی دو برابر ناراحت است. داکوتا که نامش همیشه یادآور Fargo (فیلم و سریال) و شخصیت های دیوانه وار (مالیخولیایی) آن است ، بر روحیه دیوانه وار روزهای آخر ماروین در نگاه مخاطبان عشق فیلم تأکید می کند.
دیدگاه عکس‌ها
حضور عکس ها در فیلم ، این نمایش های خودکار واقعیت که به طور ناخواسته لحظه ای از زندگی او را مسدود کرده اند ، به ما اجازه می دهد لحظه ای و با خود ماروین از روایت هولناک (و ذاتاً سینمایی) چنین اقدامی جسورانه خارج شویم ، با داشتن نزدیکترین ارتباط با واقعیت ، واقعیتی که نه می توان آن را در صدای او در نوار جستجو کرد و نه ، البته ، در روایت های دیگران ، ما نزدیکترین برخورد را داریم.
این عکس ها هستند که توانایی تخریب روایت تاریخ و هدایت مخاطب به چنین درجه ای از عمق شخصیت را دارند. چه می شود اگر فقط به صفحه ویکی پدیا ماروین هیمیر نگاه کنیم ، “تاریخچه” مانند یک صفحه غیر قابل انکار یخ زده به نظر می رسد. به همین دلیل برای خلاص شدن از شر این تصویر ، نسخه خام او و ماشین غول پیکری که تصویر آن در یک صفحه است ، به Tread نیاز داریم.
او، از قضا، تقریبا، در «نقطه طلایی» کادر ایستاده است: گویی قرار است در نقطه طلایی اتفاقی بزرگتر از لبخندزدن روبه دوربین در عکس خانوادگی‌اش قرار بگیرد
تا آخر داستان ، مارتین یک بولدوزر را در یک حراجی در کالیفرنیا خریداری می کند ، بولدوزر را به خانه می برد و به محض رسیدن بولدوزر را برای فروش قرار می دهد ، بنابراین شاید کسی آن را بخرد و آن را از برنامه خارج کند. توجه! ، دست برداشتن از. اما سرنوشت ، که احتمالاً ماروین بیشتر به آن اعتقاد دارد ، آن را دوست ندارد. نگاهی دیگر به روایت فیلم بیندازید و ببینید که چگونه این فیلم ترکیبی از پیرنگ های سینمایی و خط داستانی است. نه تنها در بعد سرنوشت ساز ، بلکه در سفر قهرمانش. او از شمال به جنوب غریبه بود. غریبه ای با حضور غربی در یک شهر کوچک. اندازه کوچک و چشم اندازهای هوایی این شهر گرانبها و اینکه تقریباً همه ساکنان این شهر یکدیگر را می شناسند ، نمای غربی شهر را دو چندان می کند.
نمادی خاص
اول از همه ، بولدوزر باید نتیجه بدهد. این سازه زره پوش ، تقویت شده با فولاد ، نمادی از حصاری است که ماروین در آن پنهان می کند ، تا بیش از هر زمان دیگر غیرقابل دسترسی باشد. که ماروین را احتمالاً نمایشی ظاهری از تنهایی ای که در آن قرار دارد ، می کند. صحنه ای از فیلم را به یاد بیاورید که یکی از دوستانش گفت: “ماروین خیلی تنها بود و خیلی فکر می کرد.” و عکسی از مارتین که پشت به پشت در وان آب گرم نشسته است.
آیا این لحظات تنهایی است که ساختار این سازه زره پوش شکل می گیرد؟ و این لحظاتی است که هیچ دوربین مستندی نمی تواند برای ما روشن کند: درونی ترین لایه های شخصیت ، که کلمات هیچ ارتباطی با آنها ندارند. ارزش این لحظات در شناخت شخصیت ماروین بالاتر از تمام نمایش هایی است که به اندازه کافی در فیلم به کار رفته است.
یک بار دیگر روایت فیلم را مرور کنید و ببینید تا چه اندازه معجونی از پلات‌ها و پیرنگ‌های سینمایی است. نه فقط در بعد تقدیرگرایی آن، که در سفر قهرمان آن. به ورودش چونان یک غریبهِ از شمال به جنوب آمده. غریبه‌ای که در شهری کوچک، حضوری وسترن‌وار دارد
ماروین با بولدوزر زرهی حاضر می شود و دیوار انبار را خراب می کند تا فصل آخر فاجعه خود را آغاز کند. فصل آشفته ای که بعد از آن به وجود آمد ، این مرکز را در مرکز توجه کل کشور قرار داده است. بنابراین ، او یکی یکی به سراغ چهره های نفرت انگیز لیست سیاه خود می رود. در همین حال ، او هرگز با گلوله های خود به کسی آسیب نمی رساند و منطقی او فقط از کسانی که قصد نابودی او را دارند انتقام می گیرد. و اکنون همه این چهره های راست گرا ، حالا كه تمام داستان نوشته شده است ، علیه او هستند: تخریب خیابان ها نمونه ای از خرابكاری و “جنون” است. او نظم را نقض می کند ، که به نظر او ، علیه او است.
می توانید مدت ها فکر کنید که او چه کار کرده و چرا. سازه ای زرهی که قهرمانانه به معنای واقعی کلمه نفوذناپذیر بود. پلیس هایی که در فیلم به نظر می رسد مانند زامبی هایی هستند که از قبر برخاسته اند ، مأیوس و مبهوت از معجزه مکانیکی ماروین ، برای شکار آخرین قهرمان انسانی مسلح مانده اند. گویی این بولدوزر زرهی تنها جایی است که می تواند بدون لمس کردن ، بدون حمله به دشمنان خود عبرت بگیرد: روحی بسیار شبیه روح ابرقهرمان.
آن‌که اگر فقط صفحه ویکی‌پدیای Marvin Heemeyer را نگاه کنیم، «تاریخ» همچون صفحه منجمد غیر قابل انکاری در برابرمان قرار می‌گیرد. از آن رو است که برای کنار‌زدن این تصویر، این روایت زمخت از او، به Tread نیاز داریم
این حادثه درست در لحظه ای که از بعد شخصی او خارج می شود ، به یک خبر مهیج تبدیل می شود. اگر برای کسانی که نزدیک بولدوزر زرهی هستند ، احساس ترس وجود دارد ، برای کسانی که اتفاق می افتد از دوربین هلی کوپتر از کیلومترها دورتر اتفاق می افتد ، چه می شود؟ یک نمایش کامل طنز این است که یک روز پس از این حادثه ، به علت درگذشت رونالد ریگان ، رئیس جمهور اسبق آمریکا ، اخبار از کانون توجه خارج می شوند ، به همین دلیل ، شاید یک خبر بزرگتر جایگزین و فراموش شود ، یا مانند مقامات شهر ، تخریب بولدوزر برای اینکه چیزی از آن باقی نماند ، یک توافق قطعی تاریخ را به قهرمان اصلی و داستان قهرمانانه او بازمی گرداند.
جالبتر اینکه ، این خانواده تامپسون بودند که پیشنهاد کردند بولدوزر را نگه دارند و آن را به وسیله ای برای کسب درآمد برای شهرشان تبدیل کنند. آیا چنین موضعی نمی تواند به همان اندازه با اطمینان از مشروعیت خارج شود؟ همان مشروعیتی که در طول فیلم ، فیلمساز سعی می کند ، نه از چهره راویان ، بلکه از چهره مخاطب ، به تاریخ دوباره ، نه به عنوان گزارش اخبار ، نه به عنوان تصاویر تلویزیونی ، نه به عنوان صفحات ویکی پدیا ، بلکه از طریق بازخوانی در مواجهه با رسانه های ارزشمندی به نام مستند.
نظرات کاربران
دیدگاه ها پس از بررسی منتشر خواهند شد.