Come Play به عنوان ترکیبی جذاب از The Babadook و A Monster Calls ، در آستانه معرفی یک ترسناک جدید با استعداد است ، اما قبل از اینکه از آن عبور کند ، متوقف می شود و در جهت مخالف می چرخد.
در دهه گذشته ، ژانر ترسناک به مظهر فیلمسازان تازه کار اما مهیج ، ساختارشکن و ماهر تبدیل شده است. از رابرت ایگرز با “جادوگر” و آری آستر با “ارث” گرفته تا جنیفر کنت با “بابادوک” و جوردن پیل با “برو بیرون” ؛ آخرین آن دیو فرانکو با “اجاره” بود. متأسفانه “بیا بازی کن” ، اولین تجربه کارگردانی جیکوب چیس ، به آنها اضافه نمی شود. افسوس که “بیا بازی کن” در چند قدمی پیوستن به کار فیلمسازانی است که ما را با در آغوش گرفتن کامل قوانین ژانر متحیر می کنند.
اشتباهات فیلم ساز
“بیا بازی کن” ، به خصوص در نیمه اول ، گرچه از کاستی های قابل توجهی رنج می برد ، اما تقریباً هرگز احساس شلختگی و بی نظمی نمی کند. واضح است که این فیلمساز به هر یک از انتخاب های خود فکر کرده و دلایل موفقیت و شکست فیلم های همان ژانر خود را مطالعه کرده است. حتی وقتی یک فیلمساز اشتباهات مهلکی مرتکب می شود ، این اشتباهات ناشی از یک پروژه کاملاً تجاری نیست ، بلکه اشتباهات ناخواسته ای است که بی تجربگی درک شده فیلمساز مرتکب شده و تمام دانش و تلاش خود را در حد توان خود به کار گرفته است.
و گاهی اوقات ، دقیقاً در همان لحظه ای که فیلم اشتباهات جبران ناپذیری مرتکب می شود ، همزمان تصمیمات درستی گرفته می شود که بندرت در فیلم های ژانر مشابه شاهد آن هستیم.
«بیا بازی کن» فیلمی است که من با وجود نقاط ضعفش ، آن را ترغیب کردم که به چیزی بهتر تبدیل شود. اما این فیلم که شروع امیدوار کننده ای داشت و به طرز تحسین برانگیزی ادامه یافت ، سرانجام هجوم نقاط ضعف خود را از بین برد و تماشاگر را نه با هیجان تبدیل شدن به چیزی که پتانسیل خود را نشان داده ، بلکه با اشتیاق برای دیدن آنچه که می تواند داشته باشد. اخراج شده است “بیا بازی” مانند یک مسابقه فوتبال بین یک تیم ناشناس و یک نشان با یک تیم قدرتمند مجهز به بهترین ستاره ها است.
استقامت تیم
در ابتدا ، استقامت ضعیف تیم ضعیف تعجب آور است. برخلاف تصور بسیاری از افراد ، پیروزی بر تیم ضعیف ممکن است به تدریج ما را متقاعد کند که شاید فقط این تیم بتواند تا سوت پایان بازی دوام بیاورد. او ممکن است بتواند ضرر اجتناب ناپذیر خود را با تساوی غیر قابل تصور جایگزین کند. شاید نقاط قوت آن بتواند نواقص آنها را برطرف کند. اما از جایی به بعد ناگهان به خود می آییم و با دیدن شکست ننگین تیم ضعیف متوجه می شویم که امید به دیدن چیز دیگری غیر از این توهم بیش نبود.
“بیا بازی کن” جایی بین جنبه روانشناختی و جوی ژانر ترسناک و هالیوود و جنبه پرش محور ژانر است. این فیلم هم ایده های “بابادوک” را به ارث می برد و هم مکتب مدرسه “کنگرینگ” جیمز وان را دنبال می کند. هم اهداف مضمونی بلند پروازانه ای دارد و هم می خواهد به یک تونل سرگرم کننده وحشت تبدیل شود. اگرچه ترکیب دو طرف مخالف ژانر بدون سوزاندن سیخ یا کباب کردن غیرممکن است ، اما جیکوب چیس چالش خود را مغرورانه ترک نکرده است.
مهارت در فیلم kangering
«بیا بازی کن» مانند دو فیلم کاملاً متفاوت احساس می شود که در یکدیگر ادغام نشده اند. اگرچه مهارت بیشتری در فیلم “Kangering” فیلم وجود دارد ، اما آنچه که فیلم برای موفقیت لازم دارد مهارت بیشتر در قسمت موضوعی آن است که نبود آن باعث شکوفایی پتانسیل های پر رونق و نمایشی قسمت های بهتر آن شده است. داستان در مورد پسری به نام اولیور (Azzy Robertson ، که احتمالاً او را به عنوان پسر درایور و یوهانسون از “داستان ازدواج”) به یاد می آورید ، می چرخد. الیور یک کودک اوتیستیک و کم حرف است و تقریباً به طور کامل از طریق iPad و تلفن هوشمند خود ارتباط برقرار می کند.
تلفن هوشمند اولیور به برنامه ای مجهز است که از طریق آن کلماتی را که می خواهد بگوید انتخاب می کند و هنگامی که از تلفن خود برای صحبت با دیگران استفاده نمی کند ، از آن برای تماشای کارتون “بابانوئل” استفاده می کند. به عبارت دیگر ، تقریباً همیشه.
الیور در حالت عادی بسیار تنهاست و اکنون که والدینش سارا (جیلیان جیکوبز) و مارتی (جان گلنگر جونیور) در مرحله جدایی هستند ، استرس شک و تردیدهای پر سر و صدا آنها الیور را بیش از پیش در تنهایی خود فرو برده است. وی برای کنار آمدن با تنهایی خود ، به طور فزاینده ای به ماجراهای SpongeBob و ساکنان دکمه بیکینی در دنیای الکتریکی صفحه نمایش تلفن همراه خود وابسته شده است.
الیور تنها قربانی
همچنین ، اولیور نه تنها در مدرسه قربانی قلدری همکلاسی های خود می شود ، بلکه در جلسات گفتاردرمانی نیز پیشرفت چشمگیری ندارد. سارا از عدم پیشرفت پسرش ناراحت است و در جایی از فیلم به مارتی می گوید که پسر آنها هرگز به چشم مادرش نگاه نکرده است. شخصیت ها چنان از نظر روحی متزلزل هستند که سر یک شکارچی فوق طبیعی در زندگی آنها پیدا می شود. هیولایی که در جهان در داخل تلفن های هوشمند الیور اقامت گزیده است.
از نظر هیولا تماشای بلافاصله الیور از داخل تلفن همراهش روشن می شود که “بیا بازی کن” ، حداقل تا حدی ، یک داستان هشدار دهنده در مورد نقش فناوری در زندگی کودکان است. این فیلمساز می خواهد بگوید که اگر افراد اجازه دهند فرزندانشان بیش از حد به صفحات دستگاه های الکترونیکی خود وابسته شوند ، این صفحات تنها دوستان آنها می شوند.
بزرگترین و شاید تنها نقطه قوت “بیا بازی کن” تسلط جاکوب چیس در اصول ایجاد کلیشه های جامپر محور است که فیلم های “مجاهدین” تجدید قوا کرده اند.
اما “بیا بازی کن” بیشتر به چگونگی تمایل والدین برای شانه خالی از مسئولیت و دردسر برقراری ارتباط با فرزندانشان با مشغول نگه داشتن فرزندان خود با صفحات تلفن همراه خود می پردازد ، نه در مورد همان شعار ناگفته و بی معنی “فناوری بد است”. . هیولایی که الیور را برای تسخیر انتخاب کرده است ، ابتدا خود را از طریق یک برنامه مرموز در تلفن همراه الیور نشان می دهد. برنامه ای که داستان ترسناک کودکانه ای را درباره موجودی لاغر و کج به نام لاری تعریف می کند که از نظر جسمی یادآور بیگانگان “مکانی آرام” است.
لری منزوی
در قالب این داستان ، لری خود را موجودی منزوی ، غمگین و تنها معرفی می کند که به دلیل ظاهر غیرمعمولش طرد شده و فقط به دنبال یک دوست است. در ابتدا ، لاری را فقط می توان با دوربین تلفن یا رایانه لوحی مشاهده کرد. او نوعی هیولای واقعیت افزوده است. اما حضور او در دنیای واقعی به مرور زمان تهدیدآمیزتر می شود. حضورهایی که تحت الشعاع مکش الکتریکی دنیای اطراف خود قرار دارند ، که معمولاً منجر به انفجار لامپ های خانه اولیور می شود. در حال حاضر ، شما به راحتی می توانید بزرگترین منابع الهام بخش Jacob Chase را حدس بزنید: “Come Play” ترکیبی از “Babadok” و “Monster Sounds” است.
از یک طرف ، لری به عنوان هیولایی که از یک داستان کودکانه سرچشمه می گیرد و تجسم فیزیکی بحران درونی شخصیت های او محسوب می شود ، فیلم فعلی را مدیون جنیفر کنت است و از طرف دیگر ایده کودک در گیج کننده ترین بحران زندگی اش مشکلات او به یادآوری فیلم جی کمک می کند. آه تو. بایون اسپانیایی است.
در نتیجه ، لری به محل تلاقی ویژگی های کمکی ، کشنده ، شفابخش و تخریب کننده هیولاهای دو فیلم تبدیل شده است. لری به همان اندازه هیولایی خطرناک و تهدیدکننده زندگی است ، هیولایی غمگین و مهربان که الیور را به مبارزه با احساسات آشفته اش سوق می دهد. انگیزه لری شر نیست ، بلکه ناشی از احساس ترحم است. خصوصیات شناسایی لری ، وی را به عنوان کاتالیزور ایده آل برای داستانی مبدل می کند که از نظر روانشناختی غنی و پربار در ایجاد شرایط تعلیق محبوب باشد ، اما مسئله این است که نه تنها اولین جای خالی در فیلمنامه ژاکوب چیس احساس می شود ، بلکه مهارت فیلمساز در اجرای دوم نیز پس از مدتی یکنواخت و قابل پیش بینی می شود.
بزرگترین و شاید تنها نقطه قوت “بیا بازی کن” تسلط جاکوب چیس در اصول ایجاد کلیشه های جامپر محور است که فیلم های “مجاهدین” تجدید قوا کرده اند. شما احتمالاً تاکنون ناخودآگاه به فرمول رسیده اید. سناریوی اکثر آنها با سر و صدای مرموز شبانه آغاز می شود. شخصیت ها با چراغ قوه ، شمع یا چوب کبریت در دست ، با ترس و لرز شروع به پرسه زدن در راهروهای تاریک خانه می کنند تا منبع صدا را پیدا کنند. معمولاً اولین منبع ترس ، آب تقلبی است. به عنوان مثال ، چیزی که در تاریکی گوشه اتاق ایستاده است ، در نور کت بی ضرری که از آب آویزان است ، می تابد.
اما احساس امنیت قربانی مدت زیادی دوام نمی آورد. هرچه سرنخ های زمزمه بیشتری پیدا می کند که این بار دیگر نمی توان توضیح داد ، از نیروی نامرئی اطرافش اطمینان کمتری پیدا می کند. معمولاً در این مرحله با تعقیب شروری روبرو می شویم که منجر به فرار موفق اما موقتی قربانی می شود. در مرحله آخر ، درست همانطور که به نظر می رسد خطر فروکش کرده است ، دوربین آرام می شود و موسیقی عجولانه فیلم جای خود را به سکوت می دهد.
نمای نزدیک از دستگیره پرتکان که اکنون از بین رفته است. عکس متوسط از قربانی که گوشهایش را برای شنیدن تیز کرده و چشمهایش را برای دیدن هر صدا یا چیز معمولی یا غیرمعمولی تیز کرده است. او هنوز مطمئن نیست نفسی را که در قفسه سینه او گیر کرده است ، بیرون دهد.
تنها چیزی که من را نگران می کند تصویر آرام و عادی اما جعلی و سکوت کر کننده ای است که به زودی با جلوه صوتی تیز کننده و پرش چهره های زشت به سمت لنز دوربین شکسته خواهد شد. گاهی دستهای پوسیده تاریکی در پشت قربانی کنار گوش ظاهر می شوند و کف می زنند و گاهی مشت برای شکستن سرنشینان شیشه شیشه ماشین را می شکند. این کم و بیش فرمول طراحی پرش را در فیلم های ناخودآگاه خانه شبح توصیف می کند.
این فرمول به خودی خود بد نیست ؛ اگر به طور مناسب پوشانده شود ، در برابر بسیاری از شرایط ناسازگار مانند “آدمخوارها” و “فتح خانه ها” و همچنین نتایج فاجعه آمیز مانند “راهبه ها” و “آنابل ها” مقاومت خواهد کرد. در زمانی که به ندرت می توان فیلمی را یافت که این فرمول را با خلاقیت و رعایت قوانین تعلیق اجرا کند ، “بیا بازی کن” به یکی از نمونه های نادر آن تبدیل می شود. «بیا بازی کن» نه یک یا دو ، بلکه برخی از استانداردترین و اصولی ترین (اما نه لزوماً بهترین) نمایش های ترسناک ژانر در چند وقت اخیر را شامل می شود.
ممکن است موارد بی سابقه ای نباشد که قبلاً ندیده ایم اما از چنان رقص منظم استفاده می کنند که سلیقه و علاقه فیلمساز را به کار نشان می دهد. در حالی که این نوع کلیشه ها در اکثر فیلم های محبوب عجولانه ، گیج کننده و بی هدف هستند ، جزئیات و حرفه ای ترین قسمت های “بازی کن” را تشکیل می دهند.
جیکوب چیس از یکی از عوامل تعلیق ضروری آگاه است. او می داند که بهترین صحنه های ترسناک حول یک “نیرنگ” می چرخد. این ترفندها مانند مهره های شطرنج است. بعضی از فیلم ها از تمام پتانسیل بازی استفاده نمی کنند. آنها فقط به یک صفحه شطرنج خالی بسنده می کنند. اما موثرترین بازیگران ترسناک مواردی هستند که مهره ها را برای لرزش طول و عرض صفحه بازی و استفاده از آنها به روشهای غیرمنتظره معرفی می کنند.
به عنوان مثال ، در قسمت اول “Kangering” ، شخصیت ها در خانه Persurakhshanbeh و پدربزرگشان بازی می کنند ؛ کسانی که مخفی شده اند با کف زدن شاهد عینی را به سمت خود می کشند. شیطانی که خانه آنها را تسخیر کرده است نیز با تشویق می تواند بیننده را به سمت خود بکشاند. یک حرکت بی ضرر به راحتی می تواند به ابزاری برای داستان سرایی و تعلیق تبدیل شود. به محض اینکه شیطان ژستی را می گیرد که به خاطرات خوب قربانیانش گره خورده و از آن برای ترساندن آنها و نشان دادن زیرکی شیطنت خود استفاده می کند ، نیروی خصمانه را پر می کند.
دوری کودکان
این در “دیگران” در رابطه با نیاز به دور نگه داشتن کودکان از خورشید دیده می شود. این قانون نه تنها دلیل قانع کننده ای برای این که عمارت باید در تاریکی مطلق قرار داشته باشد ارائه می دهد ، بلکه به قانونی بی ضرر تبدیل می شود که فیلمساز از آن به عنوان یک نقش مکرر برای ایجاد تعلیق استفاده می کند.
قسمت تأسف آور داستان این نیست که ملیله های “بیا بازی کن” از حمایت مادی که پتانسیل نمایشی بالایی دارد بهره مند نمی شوند. قسمت غم انگیز این است که این پتانسیل کاملاً دست نخورده و دست نخورده باقی مانده است.
یا مثلاً در یکی از صحنه های “مرد نامرئی” ، چیزی به سادگی خانه را به عنوان ابزاری غیرمنتظره برای افشای حضور یک نیروی متخاصم ترسیم می کند. شخصیت الیزابت ماس در حال بیرون آمدن از اتاق زیر شیروانی است که تصمیم می گیرد سطل سفید را در کنار دست خود گرفته و آن را روی فضای خالی مقابلش بپاشد. این همان اسپری رنگ و ریختن آن بر روی سر و صورت مردی نامرئی است که مخفیانه قربانی خود را زیر نظر داشت. از “وارث” و دختربچه ای که زبان خود را به کف دهان می زند تا عنصر صدا در “مکانی آرام” که کل ساختار دنیای فیلم بر آن بنا شده است ؛ وجه مشترک همه آنها این است که زندگی روزمره را به وحشت غیرقابل هضم گره می زنند.
چیزهای کاملاً معمولی مانند صدا یا نور خورشید دشمن مستقیم ما می شوند یا سطل های رنگ به ابزاری برای نشان دادن وحشت تبدیل می شوند آنها ترفندهایی برای دادن بعد فیزیکی به یک نیروی نامرئی هستند. ابزاری برای استفاده از زبان تصویری سینما برای اینکه وضعیت مخوف شخصیت ها را ملموس کند. شاید تنها قسمت بی عیب و نقص “بیا بازی کن” این باشد که جیکوب چیپس در نمایش های ترسناک خود به این نکته حیاتی اشاره کرده است.
در ابتدای فیلم ، ابزارهای مختلفی معرفی می شوند که همچنان ماهیتی هولناک به خود می گیرند. از دوربین تبلت الیور ، که او و همکلاسی هایش برای جستجوی هیولای نامرئی اطراف خود استفاده می کنند ، تا متر لیزر مارتی ، که ابزار ایده آل برای ایجاد یک دنباله کلاسیک هیچکاک می شود ؛ از برنامه مکالمه الیور که لری از آن برای مکالمه با فیلترهای تغییر چهره Snapshot استفاده می کند. این مورد در مورد عنصر روزنامه در اولین برخورد مارتی با لری و عنصر فیلمبرداری سکانس در اولین برخورد سارا با لری صدق می کند. در اول ، روزنامه هایی که توسط باد منفجر می شوند توسط یک جسم فیزیکی نامرئی در مسیر خود متوقف می شوند.
در ادامه این سکانس ، فیلمساز با دنبال کردن روزنامه های سرگردان در هوا ، انتظار را در ذهن بیننده ایجاد می کند: ما دوباره لحظه ها را می شماریم تا روزنامه را با چیزی نامرئی متوقف کنیم ؛ اما حمله ما را از مکانی غیر منتظره دیگر غافلگیر می کند. همچنین ، در سکانسی که سارا در حال تغییر لامپهای سوخته در خانه است ، متوجه اتفاقات عجیبی در اطراف خود می شود (مانند انتقال تبلت از میز به صندلی). این فیلمساز با هوشمندی از روش تعیین توالی برای ایجاد اضطراب در محاصره شدن توسط یک نیروی خصمانه نامرئی اما قابل لمس استفاده کرده است.
اگرچه هر یک از این سکانس ها در اجرای مستقل قوی هستند ، اما در طول فیلم از دو مشکل اساسی رنج می برند. مشکلاتی که منجر به از بین رفتن تمام ویژگی های برتر آنها شده است. اول ، آنها فاقد بار نمایشی و موضوعی هستند. جستجوی مبارزات درونی شخصیت ها و طرح مضامین داستانی به عنوان بخشی از عملکرد این سکانس ها تعریف نشده است. وقایع این سکانس ها به جای اینکه به یک فوران خارجی از احساسات سرکوب شده درونی شخصیت ها تبدیل شوند ، در سطح شخصیتی نتیجه ای ندارند. آنها مانند اسکلت سفت و سخت ساختمان هستند که داخل آن دیوار و پنجره و مبلمان وجود ندارد.
غافل از اینکه عملکرد قدرتمند آنها تنها در صورتی موثر است که به روانکاوی شخصیت ها و مضمون کمک کند. هیچ یک از صحنه های ترسناک فیلم احساس نمی کند که حلقه های زنجیره ای در هم قفل شده اند و یک داستان واحد را روایت می کنند. در عوض ، آنها مانند فیلمهای کوتاه مجزا با همان شخصیتهایی که به زور در کنار هم قرار گرفته اند احساس می کنند. این فیلم با شخصیت های خود مانند یک دسته آواتار توخالی رفتار می کند. آنچه صحنه خودکشی یک زن و مرد پیر را که از لبه پرتگاه در نیمه تابستان پریده اند وحشت زده می کند ، ماهیت خشونت آمیز مستقل این سکانس نیست ، بلکه نقشی است که در قوس شخصیت فلورانس پیو به عنوان یکی از اعضای خانواده در روند هضم بازی می کند خودکشی خشن اعضای خانواده اش. این است.
قسمت تأسف آور این نیست که بازیگران “Come Play” از حمایت مادی که دارای پتانسیل نمایشی بالایی است بهره مند نمی شوند. قسمت تأسف بار این است که این پتانسیل کاملا سالم باقی مانده است. فیلمنامه «بیا بازی کن» گاهی اوقات ظریف و غیر کلیشه ای است به گونه ای که بندرت در فیلم های پرفروش آن می بینیم ؛ از همکلاسی های قلدر الیور که انگیزه های پیچیده تری نسبت به قلدرهای معمولی فیلم دارند تا پیچ و تاب آخر فیلم که نشان می دهد چگونه والدین می توانند با محافظت بیش از حد از فرزندانشان ، آنها را منزوی و منزوی کنند.
درست مثل “بابادوک” و داستان افسردگی و اندوه خطرناک مادری که او را به کشتن فرزندش یا “تماس با یک هیولا” سوق می دهد و داستان کودکی که برای پذیرفتن مرگ مادرش مبتلا به سرطان تلاش می کند ، بیا بازی “از او برای استخراج دلهره های پیچیده خود از چاه عمیق و سیاه چاه استفاده می کند ، اما با این تفاوت که برخلاف منابع الهام او ، تمایلی ندارد که بیل و بیل خود را به صندوق عقاید قدرتمند خود بیندازد و اختلاف کند و با شیاطین زیر او صمیمی شوید. بنابراین ، نگرانی های موضوعی فیلمساز فراتر از هسته ای که داستان ترسناک از آن گسترش می یابد ، احساس می شود ، مانند یک رشته نازک که فقط برای اتصال یک سری سکانس های جداگانه استفاده می شود.
لاری وظیفه دارد تمام مواد تشکیل دهنده را برای ارائه یک تجربه ترسناک قدرتمند جمع آوری کند ، اما بهره برداری چیس از شخصیت چیزی بیش از یک روح شیطانی کلیشه های دیگر نیست. هدف بیشتر سکانس های ترسناک فیلم فهمیدن درباره زندگی لری است. فیلمنامه نویس سکانس جداگانه ای برای هر یک از شخصیت های اصلی و فرعی داستان نوشته است که باعث می شود آنها به لری اعتقاد داشته باشند. بعد از اینکه لری خودش را به الیور معرفی کرد ، یک سکانس برای مقابله دوستان الیور با لری وجود دارد ، یک سکانس برای سارا با او روبرو می شود ، و دو سکانس برای مارتین با او روبرو می شود (در سکانس اول مارتی ، فقط لری حضور دارد.
در سکانس دوم احساس می کند اما با او روبرو می شود ) به عبارت دیگر ، حدود 50 دقیقه از یک فیلم 90 دقیقه ای به حادثه ضربه حلزون اختصاص داده شده است. 50 دقیقه ابتدایی فیلم صرف آشنایی شخصیت ها با خطری می شود که آنها را تهدید می کند. فقط در نیم ساعت پایانی فیلم است که مبارزه آنها علیه آنتاگونیست واقعاً آغاز می شود. بنابراین سناریویی که در ابتدا هیجان انگیز است بارها و بارها تکرار می شود که تعامل خود را از دست می دهد.
اینجاست که دومین مشکل در سکانس های فیلم ترسناک بوجود می آید؛ جان تروبی ، نویسنده کتاب آناتومی یک داستان ، سه ویژگی اساسی را برای نوشتن یک سری مکاشفه های جذاب ذکر می کند: اول ، توالی افشاگری باید به ترتیب باشد. آنها باید به گونه ای رخ دهند که منطقی باشد که قهرمان در مورد آنها اطلاعاتی کسب کند. ویژگی دوم دنباله ای از افشاگری های خوب این است که شدت آنها باید به تدریج افزایش یابد. هر افشاگری باید قوی تر از افشای قبلی باشد. افشاگری ها باید دائماً در حال افزایش باشد و درام در حال رشد باشد.
هر کدام از آنها طناب را به دور گردن قهرمان محکم کرده و دیوارهای محاصره خود را به هم نزدیک می کند. سومین و آخرین ویژگی اصلی یک توالی مکاشفه خوب این است که افشای اطلاعات باید با سرعت بیشتری انجام شود. تراکم شگفتی ها باید با گذشت زمان افزایش یابد. شکاف بین افشای اطلاعات باید به تدریج کاهش یابد. مجموعه افشای “Come Play” هیچ یک از این موارد را بررسی نمی کند. برخلاف هیولاهای “بابادوک” و “صداهای هیولا” ، حضور لری محدود به تجسم نمادین و غیرواقعی ذهن بیمار و آشفته شخصیت های او نیست ؛ در عوض ، او واقعاً آنجاست. این منجر به یک سری غیر منطقی ها شده است. به عنوان مثال ، اگر هدف لری دوستی با کودکان است ، چرا تنها راهکار او برای ایجاد ترس و وحشت و فرار از خود او است؟
نقش الیور
دوم ، شدت افشاگری با هر یک از آنها افزایش نمی یابد. آنچه اولیور را در سکانس آغازین فیلم تهدید می کند با آنچه مارتی را در دقیقه پنجاه فیلم تهدید می کند تفاوتی ندارد. سرانجام ، سرعت افشا به تدریج افزایش نمی یابد. در حقیقت ، نیمی از فیلم به روند باور داشتن همه خانواده به خطری که آنها را تهدید می کند اختصاص دارد. نتیجه یک ریتم یکنواخت است. داستان در جای خودش به دور خودش می چرخد.
گویی فیلم به جای آغاز ، میانه و پایان از یک شروع بیش از حد طولانی ، یک میانه نادیده گرفته شده و یک پایان شتابده تشکیل شده است. عنصر خطر در نیمه اول فیلم هرگز واقعی احساس نمی شود. البته ، لاری موجود بغل و ملایم نیست ، اما درک دقیق آنچه در خطر انقراض است دشوار است. اخیراً ، در اواخر فیلم ، هنگامی که هدف واقعی و توانایی های مخرب لری آشکار می شود ، او یک دزدکی شرورانه اما بی ضرر را به یک آنتاگونیست مهلک تبدیل می کند.
«بیا بازی کن» گناهان فیلمنامه نویس دیگری را مرتکب می شود. اگرچه این فیلم بی چون و چرای ایده “خطر تبدیل شدن فن آوری به تنها دوست ما برای فرزندانمان” را مطرح می کند ، اما لری را وادار می کند که با ظرافت بیشتری از قبل انگیزه های خود را در مونولوگ سوم بیان کند: “مردم جهان ، به جای یکدیگر ، فقط آنها به صفحه نمایش نگاه می کنند. مردم احساس بسیار تنهایی می کنند. “تمام احساسات تنهایی در جهان لری را ایجاد کرده است.”
یا در غیر این صورت ، الیور تصویری از خودش و لری می کشد و آن را به والدینش نشان می دهد. با دیدن این نقاشی نه چندان مبهم ، سارا و مارتی تمام قوانین اساطیری لری را به گونه ای حدس می زنند که بسیار غیر منطقی و غیر ضروری است. در حالی که نیمه اول فیلم به لطف قصه ارگانیک و آرامش قابل تحسین است ، در نیمه دوم با جویدن و لقمه گذاشتن در دهان در دام درک مخاطب می افتد.
سرانجام ، بزرگترین مشکل فیلمنامه جیکوب چیس این است که به جای اینکه به شخصیت هایش به عنوان یک انسان چند بعدی ، مستقل و زنده نگاه کند ، با آنها به عنوان ابزاری در خدمت داستان سرایی رفتار می کند ؛ داستان نمی جوشد و از شخصیت ها بیرون می آید ، اما نقش شخصیت ها به اندازه یک متر لیزر مارتی یا دوربین تبلت الیور کاهش می یابد.
این فیلمساز به جای اینکه علاقه مند به روایت داستان کودک اوتیسم باشد ، دوست دارد با استفاده از ابزاری که کم حرفی او در اختیار او قرار می دهد ، موقعیت های ترسناک بدون ترس را ایجاد کند. او بیشتر از این که به فضای ذهنی مارتی کمک کند ، بیشتر به استفاده از محل کار خود (پیشخوان فقط در وسط یک پارکینگ باز) به عنوان ابزاری برای ایجاد موقعیت های ترسناک علاقه مند است. همه اینها به پایان احمقانه ای منجر می شود که گواهی مرگ فیلم را امضا می کند.
در حالی که لری الیور را به دنیای موازی خود منتقل می کند ، سارا تصمیم می گیرد با پسرش جابجا شود. آنچه اتفاق می افتد این است: همانطور که به پسرش خیره می شود و لبخند می زند ، پوست او کبود و پوسیده می شود. اگرچه فیلم این لحظه را به عنوان یک فداکاری احساسی به تصویر می کشد که منجر به حل و فصل رابطه پر فراز و نشیب اولیور و مادرش می شود ، اما تنها چیزی که شخصاً در این صحنه به آن فکر کردم این بود که چگونه وی توسط کودکی که صورت مادرش خرد شده بود ، ربوده شد. تماشای ورود او به دنیایی موازی. آیا انتظار داریم که به جای اینکه آسیب روانی جدیدتری ببیند ، از زخم ذهنی قبلی خود التیام یابد؟
نظرات کاربران
دیدگاه ها پس از بررسی منتشر خواهند شد.