مین ، دومین فیلم بلند اسکات تیمز ، درمورد جایی است که مردم مجازات می شوند و البته مجازات می شوند. در ادامه با نگاهی به این فیلم همراه باشید.
مکانیسم ها و سایت های طولانی برای رتبه بندی فیلم ، اگرچه در بسیاری از موارد ، فیلتر خوبی برای تهیه لیستی از اولویت های تماشای فیلم برای مخاطب است – به عنوان فیلم های بی شماری که هر ساله در سراسر جهان ساخته می شود ، مخاطب را مجبور به زندگی با آن می کند. زمان محدود. او انتخاب می کند برخی از فیلم ها را تماشا کند ، و نه برخی دیگر – با این حال ، گاهی اوقات چنین مکانیزمی منجر به کنار گذاشته شدن برخی از فیلم ها می شود. این در مورد استخراج معادن ، با کمی نرمش است. این فیلم تاکنون در IMD امتیاز 5.1 ضعیفی کسب کرده است. با این حال ، فیلم شایسته دیده شدن بیشتر و بهتر است.
ماجرای اسکات تیمز
اگر قهرمان اولین فیلم سینمایی اسکات تیمز ، “آن عصر آفتاب” ، تمام آنچه را که از گذشته باقی مانده است می سوزاند و تلاش می کند با “مالکیت” آن چیزها (و خانه اش) خانه و حس “هویت” خود را بدست آورد. ، این بار در دومین فیلم بلند خود ، آتش و فرار ، نه پایان بلکه آغاز داستان. در آفتاب بعد از ظهر ، ابرنام (با بازی هال هولبروک) صاحب زمینی آمریکایی است که به دنبال بازپس گیری خانه ای است که کاملاً با هویت فردی او گره خورده باشد.
در طول راه ، او دقیقاً با همان چیزی روبرو می شود که نشان دهنده تصویر یک شکست الکلی ناشناس است: لونزو (با بازی ری مک کانونیون). این ، در کردی بیرونی داستان ، دقیقاً برعکس مضمون فیلم دوم اوست ، جایی که او افراد خود را از میان کسانی که قبلاً به عنوان ناشناس برچسب خورده اند ، انتخاب می کند: جنایتکاران و مهاجران.
توجه! در ادامه این مطلب، داستان فیلم فاش شده است.
اگر قهرمان نخستین فیلم بلند اسکات تیمز، با آتش‌زدن تمام آنچه از گذشته باقی مانده است، در تلاشش برای بازیابی خانه و حس «هویت»ی که به «مالکیت» او بر آن چیزها (و خانه‌اش) پیوست شده‌اند ناکام می‌ماند، این‌بار، آتش‌زدن و گریختن، نه پایان کار که آغاز داستان است
در راه ، دیوید مارتین (برونو بیچر) ، کشیشی که از اوهایو به جایی دیگر در غرب تگزاس می رفت ، با جسدی نیمه جان روبرو شد که کنار جاده افتاده بود. کشیش کنار می رود و مرد (She Wigham) را که هرگز نام او را در طول فیلم نمی دانیم وارد ماشین می کند. در طول سفر نه چندان طولانی با هم ، کشیش به ماهیت آنچه اتفاق افتاده است پی می برد: کسی که او را پناه داده فراری است. معلوم می شود که کشیش در شرف شروع زندگی جدیدی در شهر جدیدی است که می رود. زندگی جدید زیرا خودش معتاد الکل شده و در عین حال از یک درام عاشقانه با زنی که با مرد دیگری ازدواج کرده فرار می کند.
طبق باورهای مسیحیان ، این فیلمساز گناهکاری است و گویی در لحظه ای برای سنگین کردن بار گناهان خود با مجبور کردن مرد مقصر به اعتراف به گناه خود ، به مجرمی که او را همراهی می کند اعتراف می کند: صحنه اعتراف در دقایق اولیه فیلم شکل می گیرد و جای اعتراف کننده و اعتراف کننده / شنونده تغییر می یابد. مقدمه ای در مورد آنچه در شرف وقوع است: تغییر نقش ها و مجرمی که لباس کشیشی به تن خواهد کرد. یک ضرب المثل جهانی که در فرهنگ مسیحی اغلب به آن اشاره می شود: “گرگ در پوست گوسفند”.
اعترافی اجباری
کشیش از مرد می خواهد اعتراف کند و “سپس آزاد خواهد شد”. اعتقاد به اعتقادات مسیحی که در فیلم مورد انتقاد قرار می گیرند اما در روح فیلم وجود دارند. به نظر می رسد کل مسئله یک انسان فراری اعتراف است. صحنه ای را که در کلیسا و جلوی دربار قرار دارد به یاد بیاورید (دادگاه و کلیسا در یک مکان برگزار می شوند و کنایه دیگری از توافق بین دین و دولت است) ، مردی که خود را به دروغ به نام داوود صدا می کند مارتین (خود کشیش کشته شده است) با خواندن ، سر تکان می دهد: آیا فرو رفتن در لباس کشیش او را تغییر داده است؟ شاید. اما مهمتر از آن ، اعتراف دروغ برای او غیرممکن شده است.
او اعتراف خود را در وضعیت ایالتی / مذهبی (دادگاه / کلیسا) انجام نمی دهد ، بلکه در عوض آن را به جایی که باید باشد می برد: نزد والنتین (بابی سوتو) ، که به جای او به اتهام قتل و سرقت در زندان روبرو می شود. . از این منظر ، فیلم یک حلقه تو در تو است و اشاره به سیستم دینی / قضایی ، عذاب وجدان ، مسئولیت سنگین و مسئله قصاص است. “چنین نجاری” را می توان در طول فیلم ردیابی کرد.
عوض شدن نقش ها و مجرمی که به لباس کشیش در خواهد آمد. ضرب المثل جهانی که در فرهنگ مسیحی بسیار به آن ارجاع می‌شود: «گرگ در پوست گوسفند»
مرد فراری پس از ورود به شهر باید نقش کشیش را بازی کند. سوال مهم این است که چرا او با وانت (کشیش) مقتول به فرار ادامه نمی دهد؟ به محض ورود به شهر با لباس روحانیت ، او ، مانند دیوید مارتین ، احتمالاً قدم به زندگی جدیدی بگذارد: “دیر یا زود آنها شما را پیدا خواهند کرد.” این جمله را کشیش قبل از مرگ گفته است. با این حساب ، آیا ورود به شهر و درآوردن لباسهای کشیش ، برای خود آن شخص ، نوعی رفتن به استقبال مرگ است ، یا شاید طلب بخشش است؟
این ایده فقط وقتی قطعی به نظر می رسد که اعتراف او را در فصل آخر ، در قایق ببینیم. اعتراف به کشتن یک زن و معشوقه و آتش زدن آنها در خانه: جایی که حلقه مجازات کننده و مجازات شده کامل شود. در این حلقه ، ولنتاین بی گناه است و مستحق بخشش است ، بنابراین ، برای لحظه ای ، او به عنوان دست انتقام ظاهر می شود (خدا؟) و فرد خاطی را مجازات می کند که به خاطر اعمالش مجازات شود.
بعد از این اعتراف است که ما فصلی را در مکالمه این مرد با سلیا مشاهده می کنیم. جایی که مرد از سلیا می پرسد ، آیا او تا به حال به فکر شروع تازه ای افتاده است؟ در این گوشه از دنیای خارج ، جایی که حتی چهره فراری مانند وسترن های قدیمی فقط با یک عکس سیاه و سفید بی رنگ به دیوار کلانتری چسبانده شده است ، همه به دنبال شروع تازه ای هستند ، راهی برای خلاص شدن از شر از خواب در شهر.
اقلیت‌هایی متفاوت
گرفتار شده این تمایل به رفتن و شروع مجدد ، به ویژه با حضور گسترده مهاجران ، اقلیت هایی که از قضا اکثریت را در این مناطق دورافتاده تشکیل می دهند ، این احساس و درک از میل به شروع ، میل به کشف مجدد خود در جایی که متعلق به آن نیست. برای داشتن آن ، و در یک کلام ، تعریف و بازسازی “هویت شخصی”. همه به استثنای پلیس – سفیدپوستان که خود را اقلیت نمی دانند: “آخرین باری که بررسی کردم سفید پوستم!” – آنها در این گروه قرار می گیرند. و البته در این میان نمی توان گناهکار را مجبور کرد.
کشیش از مرد می خواهد اعتراف کند و “سپس آزاد خواهد شد”. اعتقاد به اعتقادات مسیحی که در فیلم مورد انتقاد قرار می گیرند ، اما در روح آن حضور دارند. گویی تمام کار فراری اعتراف است. صحنه را در کلیسا و قبل از دادگاه به خاطر بسپارید (حیاط و کلیسا در یک مکان قرار دارند ، و این اشاره دیگری به توافق بین دین و دولت است) ، مردی که خود را به دروغ به نام دیوید مارتین (کشته شده) توسط خود کشیش) می خواند ، اشاره می کند: او با غوطه وری در لباس کشیش تغییر کرد؟ شاید.
طنز کنایه آمیز
اما مهمتر از آن ، اعتراف دروغ برای او غیرممکن شد. او وضعیت دولتی / مذهبی (دادگاه / کلیسا) خود را تصدیق نمی کند ، اما در عوض آن را به جایگاه خود می رساند: به والنتاین (بابی سوتو) ، که به جرم قتل و سرقت در زندان در مقابل او ظاهر می شود. از این منظر ، این فیلم یک حلقه طنز کنایه آمیز و اشاره به سیستم دینی / قضایی ، عذاب وجدان ، مسئولیت سنگین و مسئله قصاص است. چنین نازک کاری در کل فیلم دیده می شود.
فراری که وارد شهر می شود باید نقش کشیش را بازی کند. یک س importantال مهم: چرا او همچنان در ون مقتول (کشیش) فرار نمی کند؟ او با لباسهای یک کشیش که وارد شهر می شود ، احتمالاً مانند دیوید مارتین به زندگی جدیدی برمی گردد: “دیر یا زود آنها شما را پیدا خواهند کرد.” این جمله را کشیش قبل از مرگ تلفظ می کند.
گفتن حقایق
در این راستا آیا ورود به شهر و درآوردن لباس کشیش برای شخص خود نوعی ملاقات با مرگ است یا شاید طلب بخشش است؟ این ایده فقط وقتی نهایی به نظر می رسد که اعتراف او را در آخرین فصل ، در قایق ببینیم. اعتراف به قتل یک زن و معشوقه و آتش زدن خانه آنها: اینجاست که حلقه مجازات کننده و مجازات شده بسته می شود. در این حلقه ، ولنتاین بی گناه است و مستحق بخشش است ، بنابراین برای لحظه ای به عنوان دست انتقام ظاهر می شود (خدا؟) و خواستار مجازات مجرم برای اعمال خود است.
بعد از این اعتراف است که ما یک فصل را در مکالمه یک مرد با سلیا می بینیم. وقتی مردی از سلیا می پرسد ، آیا او تا به حال به فکر راه جدید افتاده است؟ در این گوشه از دنیای خارج ، جایی که حتی چهره یک فراری ، مانند وسترن های قدیمی ، با عکس سیاه و سفید بی رنگ به دیوار ایستگاه پلیس چسبانده شده است ، همه به دنبال یک شروع جدید هستند ، راهی برای خلاص شدن از شر از خواب در شهر.
میل به کشف مجدد
این تمایل به ترک و شروع کار است ، به ویژه با حضور گسترده مهاجران ، اقلیت هایی که از قضا اکثریت را در این مناطق دورافتاده تشکیل می دهند ، این احساس و درک از میل به شروع ، میل به کشف مجدد خود در جایی که نیست تعلق داشتن. در یک کلام ، مناسب سازی آن ، تمایل به تعریف و بازسازی “هویت شخصی” است. همه به جز پلیس سفیدپوست هستند که خود را اقلیت نمی دانند: “آخرین باری که چک کردم سفیدپوست شدم!” – آنها در این گروه قرار می گیرند. البته تا آن زمان ، نمی توان گناهكار را مجبور كرد.
فیلم حلقه‌ای تو در تو از کنایه‌ها و ارجاعات به نظام دینی/ دادگاهی، عذاب وجدان، بار مسئولیت و مسئله تاوان‌دادن است
اما نزدیک بودن فیلم به برخی از شخصیت ها ، به استثنای مرد فراری که در آخرین لحظه اعتراف می کند ، قضاوت های اخلاقی مخاطب ، دقیق تر ، را دچار تردید می کند. سلیا و معشوقه اش ، رئیس پلیس ، از این گروه هستند. وقتی سلیا در گفتگوی پایانی با فراری به او می گوید (اعتراف می کند و همه گفتگوهای مهم فیلم به شکل مداوم پذیرش است) وجود او پر از نفرت است ، معمائی را که قبلاً به آن اشاره کرد حل می کند. مهاجرت او با عمویش (که کشیش نیز بود) آغاز شد. نفرتی که ممکن است ناشی از علاقه او به خواندن ترانه های مذهبی با ریتم مکزیکی باشد. زیرا عموی کاهن او برای کمک به برادرزاده اش (سلیا) در تطبیق با محل زندگی جدیدش ، وی را از صحبت به اسپانیایی منع کرد: کنایه از مفهوم قبلی “هویت” ما در فیلم.
سرنوشت رئیس پلیس (با بازی مایکل شانون) در یک حلقه از دست دادن (از دست دادن) و عصبانیت قرار دارد ، که او اتوبانی را که مردم شهر برای ماندن در آن انتخاب کرده اند مقصر می داند. در همان بزرگراه ، همسر پلیس کشته شد: شاید او نیز ترجیح داد ترک کند و نماند؟ اینگونه بود که عدم گناه شخصیت ها آنها را در این شهر بی ارزش گرد هم آورد تا با کندی زندگی ، حتی برای چند روز ، با آنچه اتفاق افتاد غلبه کنند: یا ماجراهای یک دزد و پلیس را دنبال کنند. آنها در حال راه رفتن هستند یا می خواهند توسط کشیش جدیدی غسل تعمید شوند.
فردی جدید و محبوب
کشیش جدیدی که با صداقت خود ، و به گفته یکی از ساکنان محلی ، بدون محکومیت ، به یک شخصیت محبوب تبدیل می شود – و کلیسایی که همیشه خالی است ، همه مکان های خود را یک باره پر می کند – به خودی خود یک کنایه کاملاً است. در قلب ایدئولوژی اخلاقی فیلم قرار دارد. با چنین طرح ، فیلم به دنبال رهایی واقعی (نه مذهبی و از طریق شرع) و به تعبیری رهایی شخصیت از زیر بار گناه است. به یاد داشته باشید که چگونه شخصی آیه ای از کتاب مقدس را می خواند ، که در مورد چگونگی قرار گرفتن در قلب خدا برای بندگانش صحبت می کند: “برای اینکه در قلب او جا بیفتید ، باید این کار را با ایمان به عیسی مصلوب انجام دهید و نه از طریق” شکستن قانون. “آیا این چیزی نیست که در نهایت برای قهرمان فراری فیلم اتفاق می افتد؟
در این گوشهِ از جهان بیرونِ فیلم، که حتی چهره متواری، هم‌چون وسترن‌های قدیمی، تنها با یک عکس سیاه و سفید بی‌رنگ و رخ به دیوار کلانتری چسبانده شده است، همه به‌دنبال شروعی دوباره هستند
اولین آیاتی که یک شخص در کلیسا و روحانیت بیان می کند دارای عنوان “تیموتی” ، یکی از مقدسین و از اولین مبلغان مسیحی است. آیاتی که در کتاب مقدس به نام وی شناخته می شود با ظهور “پیامبران دروغین” همراه است. این آیات به نشانه های مختلف پیامبر دروغ اشاره دارد و به این واقعیت که مردم باید از حضور خود در میان خود آگاه باشند ، با دانستن این نشانه ها: “پیامبر دروغین با استعداد است ، اما در تعامل با دیگران ضعیف است. پیامبر دروغین در خانواده اش مشکلی دارد ، اما آن را از دید دیگران پنهان می کند. زندگی او با آنچه می گوید متفاوت است. “آنها در مورد روزهای خوب گذشته در دولت او صحبت می کنند و هیچ کس امیدی به آینده ندارد.”
استفاده از آیات اشاره به پیامبر دروغین کاملاً منطبق بر دیدگاه فیلم است ، جایی که مرد فراری به یک معنا در نقش یک کشیش دروغین ظاهر می شود و همچنین محبوبیت یافته است ، تعدادی از ویژگی های پیامبر دروغین در شخصیت های مرد فراری در داستان فیلم نیز ظاهر شده اند.
اجرای عدالت
اما طنز این است که به نظر می رسد وی به دلیل جعلی بودن ، شکل بهتری از دینداری را برای مردم شهر به ارمغان آورده است. گویی در تمام این سالها آنها به دنبال یک کشیش جدید (پیامبر) بوده اند: کسی که همسر و معشوقه خود را غافلگیر کرده و خانه آنها را آتش زده است. کسی که به تشخیص خود و به شخصه عدالت را اجرا می کند ، نباید از نوع عدالتی که در حق او رخ داده آزرده شود.
نخستین آیه‌هایی که مرد در کلیسا می‌خواند، ذیل عنوان بخشی با نام «تیموتی» است. آیاتی که در انجیل ذیل عنوان نام او مشهورند، آیات مربوط‌به ظهور «پیامبران دروغین» است
این فیلم در مقیاس وسیع درصدد حذف و زدودن لایه ظالمانه ، خشک و غبارآلود ظاهر و شرع (مذهبی و حکومتی) از جامعه است. به سیر وقایع نگاه کنید. در سازوکار نهایی کردن تمام وقایع فیلم ، پلیس (قانون و قانون) همیشه یک قدم عقب است و به عنوان حدس و گمان اشتباه گرفته شده است.
در مقابل ، انتقام جوی عدالت ، که بالاتر از همه ایستاده است ، در جهان بینی فیلم به قانون ، کلیسا و دادگاه ها مقید نیست. برعکس ، عدالت از آستین کسانی که باید گرفتار شوند ، بیرون می آید و انتقام خود را می گیرد. ظاهر فیلم را دوست دارم ، اما حامل بودن چنین پیامی احتمالاً اشتیاق مخاطبی را که انتظار شگفتی های بزرگ ، محافل تو در تو و یک داستان با فراز و نشیب های فراوان را داشته باشد راضی نمی کند. اسکات تیمز ، در اولین فیلم بلند سینمایی خود ، آفتاب بعد از ظهر ، شهرک ها را نیز از قانون دور می کند.
تقابل دو شخصیت
در دنیای ابرنام و لونزو ، پسر ابرنام که به دلیل وکالت به عنوان وکالت ظاهر می شود ، جایی در تقابل دو قهرمان اصلی فیلم ندارد: قانون مزاحم پرواز می کند که نمی تواند کاری انجام دهد. فراتر از آن ، در بازیگری علاوه بر طرح داستانی ، داستان و فیلمنامه ، امتیاز کارگردانی فیلم نیز قابل قبول است. تفسیر تمام صحنه های فیلم ، بدون اغراق ، ابعادی و شسته شده است و در بیشتر مواردی که می خواهد بیان کند ، جای می گیرد. به عبارت دیگر ، فیلم یک فیلم استاندارد است و ساخت یک فیلم استاندارد کار ساده ای نیست. اسکات تیمز علاوه بر فیلم های بلند خود ، در زمینه ساخت فیلم مستند نیز موفقیت هایی کسب کرده است و به نظر می رسد او یک فیلمساز ساکت و آرام است که به دنیای کار خود اعتقاد دارد و این البته ارزشمند است.
نظرات کاربران
دیدگاه ها پس از بررسی منتشر خواهند شد.