انیمه Attack on Titan با ارائه سوالات و پاسخ های زیادی به داستان برخی از اصلی ترین شخصیت های خود را به مخاطب تحویل داد. با لحظاتی که به راحتی فراموش نمی شوند.
نه قسمت اول فصل آخر حمله به تایتان چنان تماشاگران را شوکه کرد که آنها داستان را از منظری متفاوت دنبال کردند و پیام های مهمی درباره پایان چرخه خشونت ارائه دادند. با این حال ، هنگامی که در آستانه پایان داستان فراتر از انتظار طبیعی مخاطبان قصه گویی می روید ، باید به بسیاری از س answerالات پاسخ دهید. در نتیجه ، قسمت های 10 تا 16 عملا معرفی دقیق قوانین جهان و ورودی شخصیت های انیمیشن Attack on Titan را در اولویت قرار می دهند.
در حالی که داستان کلی را دنبال می کند ، بیننده بیشتر روی شخصیت ها ، پیشینه آنها و روابط شخصیت ها با یکدیگر متمرکز است. چون کل ماجرا کند و پیچیده است. همچنین ، سازنده دائماً در قالب تعاملات شخصیت ها با یکدیگر به س questionsالات بیشتری پاسخ می دهد. اما نکته چالش برانگیز این است که انیمیشن Attack on Titan گام به گام مبهم تر می شود. دیگر به هیچ وجه نمی توان به صحت یا نادرستی بسیاری از اطلاعات اصلی که به بیننده داده می شود اعتماد کرد و هر شخصیتی می تواند در هر زمان دروغ بگوید.
چنین شرایطی معمولاً قضاوت درباره کار را برای عموم مردم و رسانه ها دشوار خواهد کرد. به عنوان مثال ، رفتاری که عجولانه و غیر قابل توضیح به نظر می رسد و به نقص شخصیت پردازی شباهت دارد ، گاهی اوقات پس از چند قسمت ، به طور ناگهانی به سادگی یک توضیح قابل توجه دریافت می کند. به این ترتیب در بین جزئیات داستان می توان نقاط قوت و ضعف زیادی را در ادامه کار به یکدیگر داد. بنابراین باید پرسید که چگونه با این حجم از رمز و راز و تئوری پردازی ، فصل چهارم انیمه Attack on Titan بیننده را از دست نمی دهد و مانند یک ساعت دقیق قسمت به ساعت کار می کند؟
نقد قسمت های آخر فصل چهارم سریال Attack on titan
باید برنده قسمت های 10 تا 16 آخرین فصل Attack on Titan را براساس یک گذشته غنی در نظر گرفت. در طول سال ها ، این مجموعه مخاطبان را با بحث های جذاب و شخصیت های قابل احترامی آشنا کرده است به طوری که اکنون می تواند داستان را تا آنجا که ممکن است روی آنها متمرکز کند و بنابراین بیننده را حتی در یک روایت بسیار مرموز از دست ندهد.
در 10 قسمت آخر فصل که به صورت فلاش بک به قسمت مهمی از داستان می پردازد ، از نظر ظاهری داستان آنقدر پیچیده می شود که ممکن است هر بیننده ای را به روال عادی خسته کند. اما وقتی این مجموعه ، در حالی که بیشتر خودش را به ما معرفی می کند ، اساساً میزان آشنایی مخاطب با میکاسا آکرمن را افزایش می دهد ، اوضاع فرق می کند. وقتی شخصیت های درگیر یک داستان خطرناک شخصیت های مسطحی نباشند که مانند داستان شخصیت هایی باشند ، مخاطب به داستان نه نمی گوید. قسمت 69 انیمه Attack on Titan به نام A Sound Argument احتمالاً کمترین توجه را از همه داشته است. اما او در کار خود کوتاهی نمی کند. زیرا حتی مخاطبی که چندان حوصله فلش بک و توضیحات را نداشته باشد ، کوچکترین اطلاعات جدیدی را در مورد شخصیت های محترم آنها در آغوش می کشد.
این الگو در بهترین قسمتهای بعدی نیز به همین ترتیب ظاهر شده است. شخصیت مدار! مهم نیست که داستان چقدر بزرگ است و اطلاعات دقیق در هر قسمت. باز هم ، داستان تمرکز اصلی خود را بر روی گروه محدودی از شخصیت ها حفظ کرده و بنابراین زنده مانده است. با این حال ، برخی از بحث های گسترده درباره این قسمت ها مربوط به دنیای انیمیشن Attack on Titan نیستند ، بلکه فقط به یک یا دو شخصیت خاص گره خورده اند.
اینکه همه آموزه های گابی با عشق و ظلمی که همزمان در جزیره روبرو می شود سرگرم کننده است. زیرا دائماً این شخصیت را بیشتر توضیح می دهد و بی شمار انسان های دیگر را به یاد می آورد. گابی در حالی که به هیچ وجه چند قتل نکرده اما احساسات بیننده را در کنار فالکو درگیر می کند. وقتی او در اپیزود فریبنده به روی کایا فریاد می زند و اشک شخصیت ها جاری می شود ، آیا او نمی تواند به تصویر میخ شده نگاه کند؟ آیا نمی توان به همه افرادی که سالها اعتقادی بی اساس شنیده و پذیرفته اند فکر کرد؟ آیا می توان وحشت های دنیای امروز را به خاطر سپرد؟ وقتی در دنیای واقعی افراد بی شماری هستند که چندان سخت گیرانه از عقاید ظالمانه ای که سالها پیش شنیده اند جدا نیستند.
یک اعتقاد چقدر باید در وجود انسان عمیق باشد که او مهربانی یک خانواده را ببیند و دوباره آنها را تجسم شیطان بداند؟ وقتی کایا جیغ می کشد و از گناه مادرش می پرسد ، مخاطب به چیز دیگری فکر نمی کند. داستان حتی در مورد گرفتن یک طرف نیست. زیرا گابی نیز به نظر دردناک در آن لحظه شایسته همدلی است. او فقط کودکی است که مزخرفات را شنیده و یاوه گویی ها را باور کرده است.
در همان قسمت ، مخاطبان با اولین هواپیمای هوایی ، ورود اطلاعات مربوط به ارن به رسانه ها و زندانی شدن چندین شخصیت فرعی روبرو می شوند. هر یک از این وقایع نقش بسزایی در پیشبرد داستان دارند. اما این بخش هرگز فقط مملو از توضیحات و استعاره های روایی در مورد نحوه برخورد برخی دولت ها با رسانه ها و مردم نیست. چون هنوز صدای جیغ و ناله گابی و کایا را می شنوم.
شخصیت پردازی در انیمه Attack on titan
این سطح جدید از تمرکز بر شخصیت پردازی شاید ارزش خود را در مناطق پر جمعیت نشان دهد. زیرا حتی در میان بزرگترین آشفتگی ، او اجازه می دهد مخاطب دست خود را بر روی طناب بگذارد و به هیچ وجه کار را ترک نکند. به عنوان مثال ، در قسمت 75 ، بالا و پایین ، که پر از اتفاقات سریع و چشمگیر است ، ما دوباره شاهد لحظات اصلی با محوریت برخورد پیک ، گابی و ارن هستیم. ارن در این فصل با تغییرات زیادی هنوز بسیار مرموز است و مخاطبان از او دور هستند. پیک آنچنان حضور عمیق و طولانی در ماجرا نداشت که ناگهان همه به او پیوستند. بنابراین قلب احساسی آن سکانس دوباره گابی است که با تکان دادن بدن خود اسلحه را بر می دارد و با آرامش دیگر نمی داند کدام کلمه را مسلم بداند. شخصیت پردازی مداوم و شرح مباحث مربوط به خود شخصیت ها در چنین لحظاتی به کمک انیمیشن Attack on Titan می آید تا سازنده بتواند با خیال راحت این داستان عجیب ، پیچیده و پر از سوال را پیش ببرد.
این حجم از اطلاعات مهم در سکانس رویارویی ارن با میکاسا و آرمین به سمت مخاطب پرتاب می شود. اما برای بیننده ، اشک و جیغ آرمین و بدن میکرسا نمی لرزد در سکانسی که به خاطر می آورد ، ذکر نشده است.
تمرکز روی شخصیت ها به انیمه Attack on Titan فرصتی می دهد تا سایر ارزش های آن را برجسته کند. ببینید که چگونه تمرکز یک قسمت بر روی رابطه جنسی رابطه معنا دار و معنی دار لوی با زیک ، پس از مدت ها ، وحشت مواجهه با تیتان ها و ظاهر رذیلانه آنها را به ذهن متبادر می کند! زیرا مخاطبان لوی را به عنوان قدرتمندترین نیروی انسانی در برابر همه تیتان ها می شناسند. در نتیجه ، اگر اتفاقی بیفتد که حتی برای چند لحظه و به ساده ترین شکل ممکن باعث ترس لوی شود ، مطمئناً ترس مخاطب از تایتان ها را برانگیخته است. نویسنده در اوج هوش خود آنها را به همان هیولاهایی تبدیل می کند که شبیه به انسان و رفتارهای مضحک آنها نفرت انگیز است. چرا؟ زیرا ما به یقین می دانیم كه آنها انسانهایی هستند كه لوی نمی خواهد آنها را به سادگی از بین ببرد.
البته ، 10 تا 16 قسمت از حمله به تایتان نیز پتانسیل استفاده نشده ای دارد. وقتی برخلاف قسمتهای قبلی این فصل ، او نتواند شکل خاصی از تلویزیون را حفظ کند یا مثلاً وقت کافی را برای لحظاتی مانند نبرد لوی با تیمش نمی گذراند. اما نقاط قوت آنقدر زیاد است که هنوز جلوه ها را می توان بدون از دست دادن مخاطب احساس کرد.
نواقص و ایرادات قسمت های 10 تا 16 Attack on titan
با این وجود ، یک نقص غیرقابل انکار در پایان قسمت 16 فصل آخر Attack on Titan وجود دارد ؛ مشکلی که ممکن است بسیاری از افراد وقتی ماه ها یا سال ها بعد کل انیمه را تماشا می کنند ، اصلاً متوجه آن نشوند. اما امروز بر تجربه بیننده تأثیر می گذارد و مربوط به عدم توجه تیم سازنده به رسانه است. قسمت شانزدهم فصل آخر انیمیشن Attack on Titan به اندازه پایان نیم فصل محبوبیت چندانی ندارد. داستان سرایی ، شخصیت پردازی ، تصویرگری و موسیقی متن همه عالی هستند. اما پایان مناسب این است که یک هفته بعد یک قسمت جدید می رسد. نه اینکه مخاطب مجبور شود نیمه دوم فصل چهار تا زمستان صبر کند.
این مطلب ادامه دارد … .
نظرات کاربران
دیدگاه ها پس از بررسی منتشر خواهند شد.