بکی با خشونت گسترده خود عطش خون علاقه مندان به سینما را فرو می نشاند ، اما در کل چیزی بیش از ترکیبی از ایده های جذاب ، غیرمتمرکز و هدر رفته نیست.
همه ما حداقل یک داستان غم انگیز مشترک داریم. همه ما حداقل یک استعداد بالقوه اما هدر رفته داریم. وقتی صحبت از آن می شود ، متأسفیم که توصیف می کنیم چگونه مهارت کودکی و اشتیاق استثنایی به انجام کاری را در دوران کودکی نسبت به همسالان خود داشتیم ، اما به دلیل فقر ، محل زندگی ، کمبود امکانات یا عدم پشتکار شخصی ، موفق به شکوفایی آن نشوید. اکنون ما فقط می توانیم مسیر دیگری را که می توانیم طی کنیم ، ببینیم. یک قطعه بالقوه خام و شکل نگرفته که طبیعت طلایی آن در رسوب زمان پنهان است و بنابراین استفاده نشده و فراموش شده است ، از ذهن ما خارج شده است و هرگز کسی برای کوبیدن تبر و استخراج مغز طلای آن به سراغش نخواهد آمد.
بنابراین وقتی می گویم “بکی” یک فیلم شکست خورده است ، آن را با حسرت ، حسرت و دلسوزی فراوان بخوانید. توسط جاناتان میلوت و کری مورنیون ایجاد شده است ، سرشار از انرژی و گرما است که اگرچه لزوماً از یک منبع تازه کشف نشده تهیه نشده است ، اما چنان گرم ، وحشی و قدرتمند است که اگر در یک مکان متمرکز شود ، می تواند به درستی کشیده شود و به خوبی برش داده شود . ، منجر به یک نتیجه جذاب می شود.
ویژگی فیلم
معمولاً وقتی فیلمی را با ویژگی هایی مانند “یک پتانسیل هدر رفته” توصیف می کنیم ، آن فیلم جرعه ای از نتیجه استفاده از آن استعداد را به ما نشان می دهد. بکی چنین فیلمی است؛ فیلمی که ممکن است مدت ها قبل از ساخت آخرین برج آجری بسیار خراب شود ، اما طرح برج و مقدار اندکی که موفق به ساخت آن می شود آنقدر جذاب است که می توان تصور کرد دیدن نسخه کامل شده آن چقدر هیجان انگیز باشد! از این رو ، بکی بیشتر از آنکه یک کلون لذت بخش از منابع عالی الهام او باشد ، بیشتر به فیلمی تبدیل می شود که به ما یادآوری می کند چرا منابع الهام او هستند و نیستند.
به جای اینکه هوشمندانه فاصله بین خود و منابع الهام خود را کوتاه کند ، آن را به یک روشنگر بزرگ تقلیل می دهد که فاصله زیادی بین خود و منابع الهام خود را روشن می کند. دانش آموز متوسط به جای دانش آموز خوش قیافه ، خوشتیپ و عالی که در امتحانات معلمان کلاسیک خود سرآمد است ، دانش آموزی است که با نمره 10 امتحان را قبول می کند. گاهی اوقات تغییر چهره سینما یا براندازی نیست کلیشه های ژانر. گاهی به محض اینکه یک فیلم ثابت می کند با چه اشتیاق اصول اولیه ای را که بهترین های سینما پشت سر گذاشته اند ، مطالعه کرده قابل تحسین است. بکی از این کار امتناع می ورزد.
ژانر فیلم
بکی ، که در زیر ژانر “تهاجم به خانه” طبقه بندی می شود ، با پیروی از اولین قهرمان فرمول فیلم های تهاجم به خانه که کنجکاوی ما را برمی انگیزد ، با قهرمان و قهرمان جوان غیر معمول خود غیر معمول است. فیلم های هجوم به خانه به دلیل ایده های متناقض داستان معروف هستند.
از “صبر کن تا تاریکی” ، که به حمله به خانه یک زن نابینا می پردازد ، تا نسخه مدرن آن ، “هس” ، که بر تأثیر قاتل بر خانه یک زن ناشنوا تمرکز دارد ؛ از “ما” که حول آزار و اذیت خانواده ای توسط پسر عموهای شیطانی خود می چرخد تا “نفس نکشیم” که فرمول ژانر را معکوس می کند با چند سارق که سعی در ورود به خانه پیرمرد نابینایی دارند که قاتل در حال غرق شدن است. از “مادری” که حمله به خانه جنیفر لارنس را به تمثیلی از تجاوزهای انسانی به محیط زیست تبدیل می کند تا “نارنجی کوکی” که خوب ، به ورود به ذهن بیمار و مسموم مهاجمان اختصاص دارد.
به طور خلاصه ، فیلم های این زیر ژانر بر سر این هستند که کدام یک بهتر می تواند این فرمول قدیمی اما بسیار انعطاف پذیر را دستکاری کند و کدام یک سناریوی ترسناک تری را در نظر می گیرد.
سبک خاص
به عبارت دیگر ، فیلم های هجوم به خانه علاقه زیادی به طرح سوالات تکان دهنده دارند. تقریباً همه آنها با قلقلک دادن تخیل ما تبلیغ می شوند: “اگر …؟”. بکی نیز از این قاعده مستثنی نیست. کل مبارزات تبلیغاتی فیلم حول این سوال است که اگر دختربچه ای قهرمان یک فیلم اشر باشد ، چه اتفاقی می افتد؟ و چه می شود اگر دختر بچه آنقدر عصبانی باشد که مهاجمان خانه شان از کاری که کرده اند پشیمان شوند؟
دومین جذابیت فیلم این است که اگر کوین جیمز معروف به جواد عزتی یا رضا عطاران در سینمای آمریکا به دلیل کمدی های زشت و بی ارزش خود اولین نقش جدی خود را بازی می کرد چه اتفاقی می افتاد؟ یک نقش معمولی نیست ما در مورد رهبر ریش دار یک گروه نئونازی صحبت می کنیم که صلیب شکسته ای در پشت سر طاس خود خالکوبی کرده است. این دو ، علاوه بر روحیه خونخوار فیلم ، که از نظر خشونت هیچ محدودیتی برای خود تعیین نکرده است ، یعنی شکی نیست که “بکی” با بدنی کامل جلوی آن را می گیرد. این مشکل زمانی بوجود می آید که فیلمسازان چنان در ایده های خود وسواس پیدا می کنند که از آنها نه به عنوان سکوی پرتاب یا خط شروع بلکه به عنوان همه چیز موجود استفاده می کنند.
فیلمسازان آنقدر درگیرِ سطحی‌‌ترین جنبه‌ی ایده‌ی داستانی‌شان (به قتل رسیدن فجیعِ یک مُشتِ نئونازی توسط دختربچه‌ای با کلاه‌ِ بافتنی) می‌شوند که از کشفِ لایه‌های زیرینِ آن و هدایتِ کردنِ داستان به سمتِ مقصدهای غیرمنتظره و بکر باز می‌مانند
آنها چنان در سطحی ترین جنبه ایده داستانی خود گرفتار می شوند (قتل وحشیانه تعدادی از نئونازی ها توسط دختری با کلاه بافتنی) که نمی توانند لایه های زیرین آن را کشف کنند و داستان را به مقاصد غیر منتظره و بکر هدایت کنند . یا بهتر بگوییم ، حداقل آنها علاقه خود را برای انجام این کار در میانه راه از دست می دهند. زیرا اگرچه بکی با کمبود نهایی جاه طلبی پایان می یابد ، اما با تشویق آغاز می شود. فیلم با تدوین روال عادی بکی در مدرسه و گروهی از تبهکاران در حیاط بیمارستان آغاز می شود.
تقاطع زندگی یک دختر نوجوان با مداد ، کنه ، عینک دودی صورتی ، برچسب های براق تلفن همراه ، زامبی های آویزان از کوله پشتی او ؛ قول می دهد دیدنی باشد مخصوصاً وقتی این مونتاژ ابتدایی منجر به ارائه عنوان فیلم شود ، که با حرکات گرافیکی پرشور و دخترانه خود بسیار جذاب است ، که نام فیلم را با دست نوشته های مختلف خود ، هر کدام با شعبده بازی و قلم ، اغراق می کند.
دشمنی خطرناک
تیتراژی که مانند مشت آدامس بادکنکی رنگارنگ به صورت تماشاگر حمله کرده و با موسیقی شاد و هشدار دهنده خود به لاله های گوش حمله می کند. این افتتاح بلافاصله دل ما را جلب می کند: فیلمسازان از ماهیت پوچ ایده داستان ایده “دختر کوچک در برابر نئونازی” آگاه هستند و مایلند اوقات خوبی را با آن داشته باشند. قدرت مخفی بکی ، که او را به یک دشمن خطرناک برای نئونازی ها تبدیل می کند ، همان چیزی است که این احمقهای عبوس قبیله های دیگرش را عصبی می کند: عدم رضایت او از وضعیت موجود می تواند به سلاحی تبدیل شود که ناجی او خواهد بود.
نکته این است که زندگی بکی حتی قبل از کشف سر نئو نازی ها به قول خود عمل نکرد. مادر عزیزش در اثر سرطان درگذشت. اتفاقی که می افتد این است که در این فیلم هیچ روش صادقانه ای به غیر از فلاش بک مکرر مراجعه به ملاقات بکی با مادرش در بیمارستان که بیش از حد احساساتی هستند ، برای پرداخت غم و اندوه بکی استفاده نمی شود. در این شرایط ، بکی نه تنها فکر می کند که پدرش قادر به درک غم و اندوه او نیست ، بلکه او را “سنجاب” صدا نمی کند بلکه او می خواهد با زن جدیدی ازدواج کند (که یک پسر کوچک نیز دارد). تنها دوستان واقعی بکی سگهای خانوادگی هستند (دیگو و دورا).
شگردی برای کشاندن بکی
بنابراین وقتی بکی فهمید تعطیلات آخر هفته او و پدرش در ویلای کنار دریاچه آنها واقعاً شگردی برای قرار دادن او در موقعیتی است که او را مجبور به ملاقات با خانواده جدیدش می کند ، تا جایی که با عصبانیت خانه درختی خود را در جنگل تخریب می کند ، عصبانی است. اگر چاقو بزنیم ، خونریزی نخواهد داشت. جدیداً ، در این شرایط ، نئونازی ها نیز موی بینی او می شوند! حضور پررنگ نوجوانان در فیلم های ترسناک بی دلیل نیست. بلوغ ، افزایش ترشح هورمون ، بحران هویت ، کشف ماهیت بی تفاوت و ناعادلانه زندگی و همه دردهای جسمی و عاطفی مرتبط با آن از کودکی تا بزرگسالی ، زمین مناسبی برای تولید وحشت می شوند.
حال ، اگر او یک نوجوان است ، همانطور که فیلم های ترسناک نوجوان محور به درستی نشان داده اند ، یک نوجوان مترادف جهنم است. به عنوان مثال ، “کلاس هشتم” که به بلوغ یک دختر بچه از سن اینستاگرام می پردازد ، در حالی که از زبان تصویری و صوتی سینمای ترس برای بیان داستان خود استفاده می کند ، در ژانر وحشت نمی گنجد (سکانسی از خیره شدن دختری در استخر منتظر کودکان دیگر مانند کوسه های منتظر به یاد بیاورید چه کاری انجام می دهد!).
دوران نوجوانی با ناراحتی
بکی اکنون این مفهوم را تجسم می بخشد ، که آن را با یک پیچ و تاب شدید جدید روبرو می کند: وحشت های تجربه های 13 ساله تمثیل ناراحتی نوجوانی نیست. بلکه پریشانی نوجوانی او را وادار می کند تا عملکرد موتور تریلر اکشن را تقویت کند ، که قصابی خونخوار را آزاد می کند و جیغ نازک او را به کابوسی برای ستمکاران تبدیل می کند. از آن به بعد ، بکی دو مسیر متفاوت در پیش دارد: از یک طرف ، تمام عناصر پیچیده او به این واقعیت اشاره دارند که فیلم می تواند مسیر شیطنت آمیز و خودآگاهانه “سام رمی” را طی کند و از طرف دیگر ، می تواند در جهت مخالف حرکت کند.
مسیر تاریک و ترسناک روانکاوی “آستر” متمایل است. هیچ کدام لزوماً بر دیگری برتری ندارند. مسئله این است که بکی فقط به این دو روش نگاه می کند و در واقع به هیچ یک متعهد نیست. از یک طرف ، ریتم چابک ، دوربین پویا ، تدوین بازیگرانه فیلم (رجوع کنید به اولین ترکیب شانه و شانه بکی و دومینیک با بی سیم) و موسیقی سینمایی دهه 1980 ، نوعی فیلمی است که خود را به عنوان بیش از یک نسخه بزرگسال از “خانه تنها”. این کار جدی نیست ، اما از طرف دیگر ، هرچه فیلم پیشرفت می کند ، به طور فزاینده ای مشخص می شود که هدف اصلی فیلمسازان تمرکز بر پیامدهای شکست روانی بکی است.
استفاده از وسایل مطمئن
خوشبختانه فیلم از نظر بازیگران از سلاح های قابل اطمینان استفاده می کند. لولو ویلسون بار دیگر در نقش بکی بازی می کند ، او خود را به عنوان یک بازیگر کودک به یاد ماندنی در فیلم های ترسناکی مانند ویجای: منشأ شر ، آنابل: خلق و تسخیر تپه خانه و اشیاp تیز جا داده است. ؛ ویلسون که مهارت خاصی در به تصویر کشیدن ترکیبی از ترس ، ترس ، هیجان ، خونسردی و سرکشی با چهره خود دارد ، گزینه ایده آل برای این نقش بوده است. اگرچه اینجا روح شیطانی او را تسخیر نمی کند ، اما بر خلاف نمایشنامه های قبلی اش ، با کشتن نئو نازی ها تقریباً یک پیروزی مشابه را ترک می کند. از طرف دیگر ، یکی از لذت بخشترین چیزهای جهان این است که کمدین ها را در نقشی نمایشی می بینیم که با نوع معمول آنها در تضاد است.
آدام سندلر ، بن استیلر ، ری رومرو ، جیم کری ، بیل موری ، رابین ویلیامز ، جنیفر آنیستون ، استیو کارل و لیست ادامه دارد. لذت بردن از آن وقتی بیشتر می شود که بعضی از آنها در کمدی های بی خاصیت و بی خاصیت بازی می کنند ، نقشی نمایشی را به عهده می گیرند که با رویارویی با محدوده کشف نشده توانایی های آنها ما را شگفت زده می کند. این همان چیزی است که بازی آدام سندلر در “الماس های بریده نشده” این روزها مترادف آن شده است.
«بکی» در حالی فیلمی در زیرژانرِ تهاجم به خانه است که یکی از مهم‌ترین عناصرِ معرفش را بلااستفاده رها می‌کند: فضای خانه
حالا کوین جیمز به آنها پیوست. پیش زمینه کمدی آنها منبع ارزشمندی را برای پرداخت ظریف تر و چند لایه شخصیت های نمایشی آنها فراهم می کند. این به ویژه در مورد فیلم اسلشر با مضمون بکلی صدق می کند که به خاطر آنتاگونیست های یک بعدی شناخته می شود. البته ، جیمز به دلیل فاصله زیادی که بین پیچیدگی فیلمنامه و کارگردانی بکی و تولید برادران سفید وجود دارد ، به طور طبیعی دوباره به سندلر روی نمی آورد.
همچنین ، نقش آفرینی جیمز همیشه متناقض و یکنواخت نیست و هر از گاهی شخصیت او بیش از آنچه به نظر می رسد ناتوان به نظر می رسد. با این وجود ، بازی جیمز در مواقعی که فیلمنامه او را تنها نگذاشته قدرتمند است (مانند دیالوگی که با دیدن سگ خانواده بکی یا مونولوگ وی برای متقاعد کردن دست راستش تعریف می کند). اما بکی علی رغم اسلحه هایی که مجبور است به معنای واقعی کلمه ، در آسیب روانی ناشی از قتل یک دختر کوچک فرو رود ، ناگهان تسلیم می شود. به محض روشن شدن موتور خشونت ، کل فیلم با ایجاد صحنه های خشونت آمیز یکی پس از دیگری منحرف می شود.
خشونتی وحشناک
بکی با خشونت افسار گسیخته مورتال کمبت ، که حول پریدن از کره چشم ، تبدیل شدن حاکم مدرسه به سلاحی سرد و تبدیل شخصیت های آن به حدی که حتی مادرانشان ، آنها را تشخیص نمی دهند ، تشنگی شما را سیراب می کند. اما اینجاست که می فهمید انگیزه واقعی بکی چیزی بسیار پیش پا افتاده تر از آنچه وانمود می کند است. هر وقت بکی با پوزخندی روی صورت خود را می کشد و مرحله دیگری از ثبات روانی سقوط می کند ، نگرانی فیلم به عواقب انتقام بکی نیست ، بلکه با ایده خیالی او است. گویی فیلم مدام می پرسد “آیا به من ایمان داری؟” باورت می شود دختری اینگونه بکشد؟ “خیلی پنهانی است ، مگر نه؟” اما مسئله این است که فوران خشم مرگبار یک دختر بی گناه چیز جدیدی نیست.
از “کری” تا “Hard Chocolate” و “Jennifer ody” قبلاً با مهارت بهتری به این موضوع پرداخته اند. بنابراین “رمبو” بازی های بکی به تنهایی قادر به جلب توجه ما برای مدت طولانی نیست. بکی می تواند با جدی گرفتن روند شکست ذهنی شخصیت اصلی خود ، این کمبود را جبران کند. به این ترتیب ، گرچه انتقام واقعی و مهیج بکی با فریاد و فریاد تماشاگران آغاز شد ، اما ما به تدریج به خود آمدیم و دیدیم که بکی انسانیت خود را از دست می دهد و به یکی از قاتلان نئونازیست تبدیل می شود که با او می جنگید. .
علاقه ما
به این ترتیب ، بکی می تواند ذائقه اصلی ما را از بین ببرد. این می تواند پیروزی او در نبرد فیزیکی و شکست در نابودی روح او را پیوند دهد. او می توانست قتلهای بی رحمانه خود را با وحشت واقعی بچسباند. او می توانست همین کار را انجام دهد ، با تمرکز بر بهایی که بکی باید بپردازد تا رامبوی سخت و سخت شود. این کلمات ممکن است مانند خواسته های شخصی شخصی باشد که فیلم مورد علاقه خود را توصیف می کند ، اما این آرزوها از جرقه هایی ناشی می شود که در خود فیلم قابل مشاهده است. ممکن است بکی خیلی نگران عواقب تبدیل کودک به قاتل نباشد ، اما در تصویر ویلسون دائماً به طوفانی که در زیر پوست دختر می سوزد و آتش آشفته ای که در خارج از چشم او می سوزد اشاره دارد.
حتی در خود فیلمنامه نیز گاهی اوقات به اهمیت جو روانی شخصیت اشاره می شود؛ چه وقتی که بکی با خونسردی دست راست توبه کننده دومینگوئز را که به او کمک کرده است بکشد ، چه وقتی که دومینیک تحت تأثیر عقل قاتل بکی در انتهای فیلم تحت تأثیر قرار گرفته و پیشنهاد می کند زیر بال او با او دوست شود. در حالی که بازرسان پلیس و روانشناسان درمورد آسیب روحی که یک کودک متحمل شده است ، یا وقتی بکی مانند یک قاتل زنجیره ای در صحنه های پایانی فیلم رفتار می کند ، پلیس را فریب می دهد و آب نبات را نوک می زند ، بدون توجه به وحشتی که تجربه می کند ، یک قدم بردارید.
ضعف فیلم
این نقص همچنین در توصیف Ipex ، دست راست دومینیک اعمال می شود. ایده یک غول بزرگ و چهار مسلح که می توانست گردن کسی را با دستان کشیده مانند درخت خشک بشکند ، اما توسط قلب گنجشک و عذاب وجدان متوقف شد ، توانایی خوبی برای تعلیق داشت. اما در وضعیت فعلی ، به دلیل بی دقتی طبیعت ، بسیار باورنکردنی تر از توانایی شرکت در بحران درونی است. ایده قاتل که تنها ساعاتی پس از كشتن دو كودك نگذشته است ، آنقدر از اشتباه خود آگاه است كه از بكی پشیمان است كه برای پرداخت پول به وقت و حیله گری بیشتری نیاز دارد ، كه او را به دست نمی آورد.
از طرف دیگر ، شخصیت های دو عضو کوچک گروه با لحن فیلم مطابقت ندارند. این دو نفر از آنتاگونیست های دست و پا چلفتی و احمقی هستند که ما از فیلم Home Alone می شناسیم. کسانی که حتی از لحاظ ظاهری هیچ تهدیدی برای خود ایجاد نمی کنند بلکه فقط با حماقت آشکار خود در دام مرگ بکی افتاده اند. این امر منجر به ایجاد اختلال دیگری در لحن فیلم می شود.
دیدگاه افراد
از یک طرف ، این فیلم ادعا می کند که کاملاً علیه “یک خانه” کارگردانی شده است ، اما از طرف دیگر ، مخالفان آن شبیه تمام لحظاتی هستند که کوین برای مجازات آنها از تردید مهاجمان داخلی خود استفاده کرد. البته این در مورد شخص رهبر گروه نیز صدق می کند. مقایسه بکی و اتاق سبز در این انتقاد دیر یا زود بود ، اما سوختی در آن نبود. در آنجا گروهی از مجریان پانک راک ناآگاهانه مجموعه ای از آدمکش های نئونازی را پیدا کردند و در آنجا پاتریک استوارت نقش نئونازی را بازی کرد در نقشی که با نمایش پدرانه و دلسوزانه مردان ایکس مغایرت داشت.
در آخر
در پایان ، اگرچه بکی از جذابیت های بی مو و کوچک خود بی بهره نیست ، اما هیچ چیز بر عقل غلبه نمی کند. نه تبدیل ناگهانی قهرمانش به ماشین کشتار ، نه این ایده که کسی مثل شخصیت کوین جیمز قادر به ساختن گروهی از اعضای وفادار است ، نه لحن فیلم که بین “پایان جهان لعنتی” در نوسان است و “اتاق انتظار” و هیچ ایده ای دومینیک غول تازه وارد که با عذاب وجدان خود دست و پنجه نرم می کند. در واقع ، فیلم حتی از توضیح مک گافین امتناع می ورزد. باند نئونازی برای بازیابی کلید مرموزی که در زیرزمین خانه بکی پنهان کرده بودند به آنجا می رسد ، اما فیلم هرگز به زحمت نمی تواند توضیح دهد که دقیقاً چه چیزی را باز می کند.
چرا برای نئونازی ها اینقدر مهم است ، در زیرزمین این خانه چه می کند؟ البته انتظار فیلمی نیست که نسبت به مکانیک داستان پردازی خود بی تفاوت باشد و از آنها فقط برای سوختن کشتار خون خود استفاده کند. حداقل فیلم از نظر خشونت خشک و خالی ناامیدکننده به نظر نمی رسد. اگر از تماشای خرد شدن و تجزیه نئونازی ها به خاطر گناهانشان لذت می برید ، بکی در هوا است. اما حتی خشونت آن نیز با سایر م itsلفه های خود رتبه بندی می کند: “اتاق انتظار” کار خود را قبلاً به خوبی انجام داده است.
نظرات کاربران
دیدگاه ها پس از بررسی منتشر خواهند شد.