نقد فیلم Come True

فیلم ترسناک Come True ، به کارگردانی آنتونی اسکات برنز ، شروع مناسبی دارد ، یک ایده جالب و هدفمند. اما او خیلی سریع و خیلی عاشق موضوع داستانش می شود. تا بالاخره شلخته ، شلوغ و پر از پتانسیل هدر رفته به نظر برسیم.

بیشتر افراد حداقل چند بار در زندگی خود کابوس می بینند. احتمالاً همه انسانها حداقل در یكی از آرزوهایشان كابوس بد دیده اند. بسیاری از افراد ، در سطوح مختلف و به دلایل مختلف ، تجربه آزار دهنده بیدار شدن از خواب را بدون اینکه بتوانند حرکت و صحبت کنند ، تجربه کرده اند.

فرهنگ ها ، کتاب ها و افراد مختلف هرکدام دلایل خاص خود را برای چرایی این اتفاق دارند. از داستان های قدیمی که بعضاً بخشی از اساطیر یک کشور یا شهر خاص شده اند تا مطالعات علمی که در مورد خواب نتیجه گیری های مختلفی دارند.

واقعیت

در میانه این واقعیت ، یک واقعیت را نمی توان انکار کرد. همه ما حدود یک سوم زندگی خود را در خواب می گذرانیم و هنوز دانش درستی از آن نداریم. بعضی اوقات کل رویا مانند لحظه بستن چشم و بازکردن چشم است و گاهی چند دقیقه خواب می تواند شامل یک داستان ترسناک طولانی باشد یا قرار گرفتن در متن یک داستان بسیار لذت بخش. در نتیجه ، وقتی یک فیلم مستقل غیر هالیوودی اکران می شود و وحشت در خواب را موشکافی می کند ، برخی از افراد به تنهایی هیجان زده می شوند. چه کسی دوست ندارد چنین فیلمی را ببیند؟ مخصوصاً اگر طرفدار فیلم های ترسناک باشد.

داستان Come True در مورد دختری به نام سارا است که داوطلب چندین آزمایش مربوط به خواب می شود تا درآمد کسب کند و محلی برای خوابیدن بدست آورد. از قضا ، این آزمایش به طور کلی بسیار خوب به نظر می رسد و افراد زیادی در آن حضور دارند. بنابراین سارا تنها نیست ، برخی از مشکلات او حل شده و او دیگر نمی تواند هر شب به دنبال مکانی برای خوابیدن باشد. اما مسلماً داستان چندان مثبت نیست و واقعیت هایی وجود دارد که حداقل باید فیلمساز کشف کند.

واکنش بیننده

در وسط ، نحوه واکنش بیننده نسبت به Come True ، مانند هر فیلم دیگر ، به شدت به آنچه او از فیلم می خواهد بستگی دارد. از آنجا که این فیلم ساخته شده در کانادا به همان اندازه که کارهای بزرگی انجام می دهد ، در چند قسمت فاقد حساب است و به همان اندازه که بعضی از دقیقه های آن ناخن گیر و توقف ناپذیر است ، گاهی اوقات می تواند خیلی طولانی و حتی جزئی باشد. خسته کننده به نظر می رسد

به عنوان مثال ، یکی از بزرگترین نقاط قوت فیلم ، زیرکی فیلمساز در طراحی لحظات ترسناک جاری در دنیای رویاست. او با استفاده از فیلمبرداری از دید اول شخص و استفاده از قابهای ترسناک مانند باز شدن Resident Evil به سمت سیاه و سفید شناخته شده در فرهنگ عامه ، عدالت را رعایت می کند تا ترس را به مخاطب القا کند. به خصوص که در نیمه اول فیلم تقریباً هیچ جهشی وجود ندارد و وحشت اصلی ، درست مثل اکثر کابوس های بشر ، ناشی از ترس هایی است که عمیق تر و عمیق تر می شوند و فرد فقط می خواهد بداند چه زمانی به پایان می رسد. Come True لحظات وحشتناکی دارد.

سکانس ترسناک

شباهت بسیاری از سکانس های ترسناک در دو سکانس اول داستان پردازی فیلم به کابوس هایی که بسیاری از مردم تجربه کرده اند می تواند واقعاً باعث ناخن جویدن و مریض شدن آنها شود. وقتی یکی از این صحنه ها را بدون تعارف دیدم دلخور شدم. چون دقیقاً یکی از خوابهای ترسناکی را به یاد آوردم که متأسفانه چند سال پیش چندین بار تجربه کردم.

در قسمت های دیگر فیلم نیز وحشت وجود دارد. پرش ، صداهای آزار دهنده ، س questionsالاتی که واقعاً روی اعصاب انسان تأثیر می گذارد و تصاویری که به نظر می رسد فراموش کردن برخی از آنها آسان نیست. در نتیجه ، اگر صرف نظر از هرگونه منطق روایی یا هدفمند بودن کار ، فقط هنگام ترس از خود به ترس از خود اهمیت می دهید و از قضا ترس های روانی را به ترس های ناگهانی و محبوب ترجیح می دهید ، حتماً به واقعیت واقعیت فرصت دهید. البته تمام دقایق فیلم نمی تواند شما را بترساند و برخی از ثانیه های کار واقعاً کسل کننده به نظر می رسد. اما بیشتر دقایق فیلم پر از سکانس هایی است که به طرق مختلف باعث می شود بیننده کمترین دلهره را داشته باشد.

شخصیت پردازی

در این میان ، وقتی به داستان سرایی فیلم توجه می کنیم ، از بسیاری جهات نمی توانیم ناامید شویم. این فیلمساز اصلاً به شخصیت پردازی شخصیت هایش نپرداخته است و همه آنها موجوداتی یک بعدی و مسطح هستند که صرفاً سهم خود را در داستان بازی می کنند. در نتیجه ، از قضا ، هر وقت از دقایق ترسناک فیلم فاصله بگیریم و مثلاً در آستانه غوطه ور شدن در داستان هستیم ، نقایص کار بیشتر نمایان می شود.

در نتیجه هرچه ماهیت اسرارآمیز دقایق آغازین فیلم آرامتر باشد ، احتمال خستگی مخاطب کمتر می شود. وقتی بیننده از جنسیت رابطه فعلی دو شخصیت نمی داند ، چگونه باید مخاطب از شیمی ایجاد شده بین این دو مطلع باشد ، وقتی یکی از آنها کار فوری با دیگری دارد؟ وقتی همه اطلاعات ما درباره شخصیت اصلی اینگونه خلاصه می شود که “او مشکلی دارد و نمی خواهد شبانه به خانه خود برود” ، چگونه می توان تصمیمات شخصی او را در چند قسمت اصلی داستان در نظر گرفت؟

اشتباه کارگردان

اشتباه کارگردان این است که بسیاری از قسمتهای نیمه اول فیلم را به طرز مرموزی جابجا می کند تا بیننده در جو غوطه ور شود و واقعاً احساس نگرانی کند. به گونه ای که مشکلات خود در خواب و ترس از کابوس را به خاطر بسپارد. اگر کل فیلم در همان مرکز آزمایشی جریان داشت و فقط در کابوس ها غرق می شد ، این نوع شخصیت پردازی کاملاً جواب می داد. اما وقتی فیلمساز می خواهد پیچیدگی ها و ابعاد داستان پردازی خود را گسترش دهد و از شخصیت ها استفاده قابل توجهی کند ، دیگر موجودات ساده و ناشناخته دیگر نمی توانند شخصیت های مهمی در یک درام باشند.

تناقض در فیلم وقتی بیشتر آزاردهنده به نظر می رسد که دلیل مرموز بودن نیمه اول و تفاوت قابل توجه آن با نیمه دوم را در ذهن خود مقایسه کنیم. در نیمه اول فیلم ، این رمز و راز و ناآگاهی از داستان ما را وادار می کند سوالی بسیار مهم و تکان دهنده درباره ماهیت کابوس بپرسیم ، انصافاً اگر فیلم فقط به آن بپردازد ، می توان نتیجه گرفت دیوانه در واقع ، در نیمه اول فیلم ، اصل داستان به این ناشناخته احتیاج دارد. آنتونی اسکات برنز در نیمه اول مجموعه واقعیت ، مخاطب را شوکه می کند. زیرا او احساس می کند شخصی در قلب روایتی سینمایی و مرموز برخی رازهای ترسناک درباره دنیای واقعی را برای او فاش می کند. رازهایی که هم می خواهیم بدانیم و هم می ترسیم که آنقدر ترسناک باشند که دیگر نتوانیم راحت بخوابیم.

روایت دیگر

در نیمه دوم و به خصوص در 30 دقیقه پایانی داستان ، همه چیز برعکس است. رمز و راز روایت دیگر در خدمت داستان نیست. بلکه هدف داستان مرموز شدن بیشتر و بیشتر است. گویی خالقی که پیش از این می خواست ما را به کشف حقیقت نزدیک کند ، اکنون صرفاً می خواهد هنر خود را در طراحی پیچ و خم های بیشتر و بیشتر داستان به نمایش بگذارد. فیلم تبدیل به اثری آشفته و پر از لحظاتی می شود که بی ربط و بی هدف به نظر می رسند.

این مطلب ادامه دارد … .