“عشق و هیولا” ، با وجود فرصت ایده آل خود برای تبدیل شدن به دنباله معنوی “Zombieland” ، ترسناک تر از صعود به هر چیزی فراتر از نسخه دست دوم منبع الهام آن است.
کمتر از یک دقیقه از آغاز “عشق و هیولا” می گذرد ، که در آن فیلم اولین دروغ خود را می گوید؛ قهرمان نوجوان در قالب روبرو توضیح می دهد: “من واقعاً مثل شما زندگی عادی نداشتم. خوب اول بود ، اما بعد دنیا به پایان رسید. فکر نمی کنم کسی واقعاً شوکه شده باشد. ما همیشه فکر می کردیم که روزی به پایان خواهد رسید.
“اما آنچه اتفاق افتاده جایی است که داستان جالب می شود.” اما گولش را نخورید. این داستان هرگز جالب نخواهد بود. اشتباه نکنید ؛ در طول فیلم همیشه این احساس وجود دارد که داستان در شرف جالب شدن است ؛ اگر فیلم این پیچ زشت را پشت سر بگذارد ، از بین می رود ؛ اگر او از این کلیشه منتشر نشده زنده بماند ، با ادامه سفر ، هویت خود را پیدا می کند ؛ اگر جاده ای ناهموار و مسدود از این کوره عبور کند ، سرانجام به جاده آسفالت می رسد.
“عشق و هیولا” بی وقفه ادامه دارد ، با این وعده که سرانجام با جرقه ای از خلاقیت واقعی به تحمل بیننده پاسخ خواهد داد. همیشه در پشت ساختار زنگ زده و محتوای قدیمی آن می توان کور نسبت به واقعیت آن را مشاهده کرد بالقوه ؛ می تواند f باشد اگر فیلم فقط به یک لرزش اساسی نیاز دارد تا پوسته بیش از حد آشنا را بشکند و اجازه دهد هویت منحصر به فرد خود شکوفا شود.
شجاعت فیلم
ملاحظه می شود که اگر فیلم شجاعت این را داشته باشد که چرخه های کمکی خود را باز کند ، از زیر سایه پدرانش خارج شود ، از حاشیه امن خود خارج شود ، از مسیر همیشه روان ، امن و مورد انتظار خارج شود و کمی ، فقط کمی ، برای کشف قلمرو. شخص دست نخورده خم می شود و چهره واقعی یا حتی حیرت انگیز خنده دار خود را نشان می دهد. اما در حالی که انتظار دیدن آن لحظه منجر به سبز شدن چمن در زیر پاهای ما می شود ، لحظه نجات آن هرگز فرا نمی رسد.
تا حدی که بعضی اوقات به نظر می رسد این فیلم اشتیاق صادقانه تماشاگرانش برای دیدن سطح بالاتری از این داستان را زیر پا می گذارد. امیدهای ما با اصرار فیلم بر روند قابل پیش بینی آن تا حد ممکن محکم و مستمر ، یکی از بین می رود. شاید مضمون “عشق و هیولا” در مورد اهمیت بیرون رفتن از پناهگاه های امن ، ناراضی بودن از تعریف محدود فعلی ما و مقابله با ترس جهان از بزرگ شدن باشد. شاید این فیلم درباره نوجوانی باشد که نویسنده کتاب آخرالزمان آخرالزمان شود. بله ، اما نحوه ساخت فیلم نگرانی او را نشان نمی دهد.
پناهگاه
این فیلم نه تنها تا آخر عمر در گوشه ای دنج و تاریک از پناهگاه خود پنهان می شود ، بلکه صفحه به صفحه ، سطر به خط و کلمه به کلمه به کتابچه راهنمای بقا که توسط دیگران نوشته شده است ، می چسبد. این قانون را نمی بیند تا عواقب شگفت آور آن را ببیند ، و نه با تجربه گرایی شخصی خود توضیحات حقوقی را کامل می کند و نه با احساس ماجراجویی و کنجکاوی قانون جدیدی را به مجموعه قوانین فعلی خود می افزاید. «عشق و هیولاها» ادعا می کند فیلمی شاد ، پر جنب و جوش ، پرتحرک و پرانرژی است که برخلاف فیلمنامه مرده و فرموله شده آن ، منجر به اصطکاک مهیبی شده است.
از آنجایی که حتی یکی از مولکول های سازنده فیلم نیز به او تعلق ندارد ، تمام تلاش های او برای شوخی با شوخی های غیرخلاقانه اش مانند التماس از ناامیدی برای سرگرمی است. تنها جنبه الهام بخش فیلم که موتور تخیل ما را به حرکت در می آورد و باعث می شود در طول فیلم لحظه شماری کنیم تا آبیاری و باردهی را ببینیم که هرگز اتفاق نمی افتد پیچ و تاب مسخره ای است که در داستان برخورد مرگبار شهاب سنگ ایجاد می کند. در آینده نزدیک این فیلم که تفاوتی با دنیای ما ندارد جز ربات های انسان نما تقریباً خودآگاه فروخته شده در فروشگاه ها ، بشر در اثر برخورد شهاب سنگ به زمین در معرض خطر انقراض قرار خواهد گرفت.
برخورد با زمین
اما انسان ها تصمیم می گیرند قبل از برخورد به زمین ، آن را با موشک های خود نابود کنند. متأسفانه ، این طرح آخرالزمان را متوقف نمی کند ، بلکه فقط نوع آن را تغییر می دهد. موشک های شیمیایی موشک های نجات دهنده حیوانات خونسرد ، به ویژه حشرات و خزندگان را در هیولاهای جهش یافته کبوتر لاک پشت گودزیلاوار نابود می کند. حدود 95 درصد از جمعیت جهان توسط این هیولاها کشته شده اند و بازماندگان در پناهگاه های خلوت خلوت زندگی می کنند و در نوعی “مکان آرام” تحت سلطه صاحبان جدید غول پیکر زمین زندگی می کنند.
هفت سال پس از پایان جهان ، سرانجام جوئل داوسون (دیلن اوبراین) خسته شد. پس از جدا شدن از امی ، دوست دخترش (جسیکا هانویک) در تمام این مدت در روزی که همه چیز در هرج و مرج بود از او دور بوده است. امی شلتر با جوئل شلتر تقریباً یک هفته پیاده روی دارد. اما مسئله این است که زنده ماندن در زمین به مدت یک هفته آسان نیست. مخصوصاً برای یک کودک دست و پا چلفت ، ترسو و کم تجربه مثل جوئل که سابقه رویارویی مستقیم با هیولاهای بیرون را ندارد.
سفر خطرناک
اما جوئل ناگهان تصمیم می گیرد که این کافی است و علی رغم عدم آمادگی ، پناهگاه خود را تنها می گذارد تا دوباره با ایمی دیدار کند. اولین مشکل فیلمنامه این است که حادثه محرک غیر منطقی و ضعیفی دارد. این فیلمنامه دلیل قانع کننده ای برای توجه مخاطبان به تصمیم جوئل برای شروع این سفر خطرناک که هفت سال به تأخیر انداخت ، ارائه نمی کند. آغاز سفر شخصیت جوئل تصادفی است.
در ابتدای فیلم ، جوئل با هیولایی روبرو می شود که به پناهگاه نفوذ کرده و اگر کمک دوستانش نبود ، کشته می شود. اگرچه ضعف جوئل به تازگی برای او ثابت شده است ، اما او ناگهان تصمیم می گیرد تاخیر را متوقف کند و سرانجام سفر خود را آغاز کند. اگر جوئل سفر خود را با زور آغاز می کرد ، اگر مثلاً به کلنی اش حمله می شد و از بین می رفت و او چاره ای جز سرگردانی در طبیعت نداشت ، ماشه محکم تری خواهیم داشت.
اما جوئل مجبور نیست. اگرچه جوئل مشتاق تبدیل شدن به یک بازمانده از یک جنگجوی سرسخت است و از کمک به دیگران ابایی ندارد ، اما وحشت کامل او از هیولا که منجر به مرگ اجتناب ناپذیر او در غیاب دوستانش شد ، باید بیش از پیش به او ثابت کند و آماده شدن برای جنگ از زمین به آسمان متفاوت است.
جنگجوی قابل اعتماد
این باید جنگجوی قابل اعتمادی را که از خود ساخته بود نابود می کرد ، باید با شکستن اعتماد به نفس عینک ، با خرد کردن حقیقت در چهره اش ، او را بیشتر و بیشتر به ورطه افسردگی و فلج ذهنی می انداخت. اما این واقعیت که جوئل پس از این صحنه به همان حالت مطمئن و جسورانه گذشته بازگشت ، نه تنها ضعف شخصیت وی را بیش از آنچه که واقعاً است ، ناچیز می کند ، بلکه تصمیم ناگهانی وی برای ترک پناهگاهش در یک چشم به هم زدن باعث می شود که این چنین باشد .
هیچ چیز خاصی برای حرکت وجود ندارد. جوئل در تمام این هفت سال توانست سفر خود را آغاز کند. به عبارت دیگر ، سفر شخصیت جوئل به عنوان یک انسان زنده و مستقل از نظر ارگانیک آغاز نمی شود ، بلکه گویی جوئل متوجه می شود که او خالق یک فیلم است و چاره ای جز شروع داستان ندارد. اما این به هیچ وجه اولین مشکل فیلم نیست. اولین مشکل این فیلم که بیش از 90٪ فیلمنامه نویسان هالیوود را به طور هم زمان درگیر می کند ، سو the استفاده از ویزورها فقط برای خفه کردن مخاطب با دیالوگ های نوردهی است.
عشق و هیولا
“عشق و هیولا” آخرین قربانی ویروس کشنده و رسوا کننده روایت غیر سینمایی شده است. وقتی نویسنده با تنبلی به جای استفاده از گزینه های خلاقانه و دراماتیک برای معرفی جهان و شخصیت هایش با نمایش طبیعی آنها ، به تنهایی تمام اطلاعاتی را که باید درباره او در همان توده خام ، ناجور ، خشک و خسته کننده در بین مخاطب داشته باشیم ، می اندیشد. برگها. در نتیجه ، فیلم احساساتی را که در اعماق وجود ما جستجو می کند برانگیخته نمی کند ، بلکه به ما می گوید که باید چه احساسی داشته باشیم.
این ما را قانع نمی کند که چرا باید به این دنیا و ساکنان آن اهمیت دهیم ، بلکه فقط به ما می گوید که باید مراقب باشیم. همچنین اختصاص سکانس آغازین فیلم به از بین بردن ویکی پدیا ، هر آنچه درباره جهان و شخصیت ها باید بدانیم ، کنجکاوی و درگیری مخاطب را از بین می برد.
مخاطب در وهله اول نه تنها شگفتی و وحشت جهان را تجربه نمی کند ، بلکه موقعیت مخاطب از یک کارآگاه فعال با یک داستان به بیننده ای منفعل و دور از داستان تنزل می یابد. به عنوان نمونه ای بدیع از روش ناملموس ، موثر و سینمایی در دادن اطلاعات ، می توان به سکانس آغازین “شاون مردگان” اشاره کرد. سکانسی که به بیدار شدن کامل شخصیت اصلی داستان (سیمون پگ) اختصاص یافته و بدون توجه به آخرالزمان زامبی های اطرافش به فروشگاه محله می رود ، فیلم را از بیان هر چیزی علاوه بر کمدی ، کمان های شخصیت و مضامین داستان جدا می کند.
نویسندگان
نویسندگان “عشق و هیولا” برایان دافیلد و متیو رابینسون هستند. آنها به ترتیب نویسندگان Divergent: Rebellion و Dora و The Lost City of Gold بودند. بنابراین می توان تصور کرد که “عشق و هیولا” محل تلاقی کلیشه های فیلم های نوجوان محور شده است. گویی آنها لیستی را جلوی خود قرار داده اند و صرف نظر از نحوه استفاده از این کلیشه ها و چارچوب هایشان در فیلم های بهتر ، آنها فقط یکی یکی آنها را چک کرده اند ، مانند لیستی از وسایل برای خرید از سوپرمارکت محله ؛ به حدی که “عشق و هیولا” به بینندگان خود توهم قدرت پیش بینی آینده را می دهد.
فیلم به نوعی بدون هیچ تلاشی برای تنوع بخشی به کلیشه های ژانر چسبیده است ، به طوری که علاوه بر خط داستانی ، گاهی احساس می شود که می توان گفتگوی شخصیت ها را چند ثانیه قبل از بیرون آمدن از دهانشان حدس زد. این به “عشق و هیولاها” جلوه یک فیلم کارخانه می بخشد. گویی این فیلم از دست صدها کارگر بی تاب چینی با چشمانی گیج شده که روزانه هزاران بار از یک دستورالعمل تکراری یک محصول تکراری را جمع می کنند خارج شده است. ساکنان دنیای فیلم مانند عروسک های باربی مصنوعی و پلاستیکی هستند و دنیای فیلم به اندازه دنیای پیام های تجاری عروسک های باربی بی روح است.
فیلم تاریخی فانتزی
“عشق و هیولا” به نظر می رسد اوج فیلم های تاریخ فانتزی نوجوان محور است. گویی تمام فیلم های این ژانر با هوش مصنوعی ابتدایی تغذیه شده اند و از آنها خواسته شده تا بر اساس آنها فیلمی بسازند و رایانه این کار را بر اساس متداول ترین و تکراری ترین عناصر داستان ژانر و تصمیمات رسمی آنها انجام داده است . حتی یک برش غیر معمول در این فیلم یافت نمی شود! نتیجه آن چیزی است که بیش از یک فیلم به نظر می رسد ، مانند یک نمودار رنگی از یافته های آماری هوش مصنوعی از فیلم های تاریخ ژانر. بعد از حمله جوئل توسط یک قورباغه غول پیکر ، توسط یک سگ معمولی نجات می یابد. این سگ که صاحب خود را از دست داده است ،
در چارچوب همان کهن الگو از قهرمان معصوم ، دوست داشتنی و خنده دار که باهوش تر از سن خود است (یا در اینجا دقیق تر از طبیعت حیوانی خود است) و این روزها بیش از هر شخصیت با کودک دیگر از سریال “مندلورین” »معروف است که قرار داده می شود. مشکل “عشق و هیولا” در استفاده از این کلیشه این است که هیچ کاری جدید و غیرمنتظره با آن انجام نمی دهد ، اما فقط به این دلیل که قهرمانان فانتزی نوجوان محور معمولاً یک دوست حیوان دارند ، فقط یکی از آنها را برای قهرمان خود در نظر بگیرید. گرفته است. بنابراین جای تعجب نیست که هرگز عواقب لباس صاحب سابق لباس قرمز سگ بارور نخواهد شد.
قصه گویی
این فلسفه قصه گویی کج (فقط اجزای بهترین را کپی کنید) فقط به سگ جوئل محدود نمی شود ، بلکه در مورد نوشتن لحظه به لحظه فیلمنامه او نیز صادق است. سپس جوئل توسط گروهی از هزارپایان جهش یافته محاصره می شود و در آخرین لحظه توسط پیرمرد لجبازی در نقش مایکل راکر و دختری باهوش تر ، جسورتر و بی ادبتر از سن خود نجات می یابد. آنها به عنوان یک جفت هیولای حرفه ای ، راه بقا در دنیای خارج را به ژول می آموزند.
شخصیت دیگری که جوئل در این راه با آن روبرو می شود ، مایوس ، یک ربات خودآگاه است که تصاویر والدین مرده جوئل را به او نشان می دهد و احتمال مرگ او را با خونسردی برای او محاسبه می کند. در تمام این مدت ، مقاومت در برابر این احساس که من دارم می بینم نتیجه بلعیدن کلیشه ها و سکانس هایی است که نمونه های قویتر آن را در فیلم های بهتر دیده ایم ، سخت بوده است. سکانسی که به تعقیب و گریز هیولاها و هیولاهایی که در زیر زمین می خزند اختصاص یافته است ، یادآور “لرزش” است. سکانسی که در آن جوئل پس از بیرون آمدن از دریاچه ، از کشف زالوهای خونخوار بر روی بدن خود وحشت می کند ،
یادآور “ایستاد کنار من” است ، ظاهر عجیب و فیزیک کارتونی هیولاها از “پوکمون” حذف شده و حتی مویس با وجود شکل دیجیتالی و ماهیتش به عنوان شخصیتی که حضورش جنبه ای زیبا و حیرت انگیز از آخرالزمان وحشتناک و بی رحمانه را آشکار می کند ، وی شخصیت حوا را از “Wall-E” به یاد می آورد.
سکانس فرار
اما ماهیت چهل و یک چیزی “عشق و هیولا” که زندگی آنها به سرقت از دیگران بستگی دارد ، در مجموعه ای از سکانس های فرار خلاصه نمی شود. این فیلم بیش از هر چیز از نظر ساختاری به زامبی لند وابسته است. نه تنها هر دو فیلم یک ماجراجویی جاده ای در مورد اهمیت قبایل در یک دنیای هیولا هستند ، بلکه قهرمانان داستان هر دو قوانین مضحک بقا در دنیای پس از آخرالزمانی خود را در قالب روبرو توضیح می دهند. همچنین ، هر دو فیلم یک رویکرد فرامتنی ، خودآگاهانه و کنایه آمیز به کلیشه های ژانر خود دارند.
همانطور که “Zombieland” پاسخ این سوال بود که اگر ستاره سینمای مضمون زامبی ها را در جهانی مملو از زامبی ها رها کنیم چه اتفاقی می افتد ، “عشق و هیولا” نیز نتیجه سناریوی مشابهی است. به نظر می رسد متیو رابینسون و برایان دافیلد پس از دیدن فیلم “Zombieland” آنقدر عاشق او شده اند که تصمیم گرفته اند “Zombieland” خودشان را بسازند. نفوذ کورکورانه آنها در “Zombieland” آنقدر زیاد است که چهار شخصیت اصلی آنها کپی / قطعه شخصیت های “Zombieland” است.
از اعجوبه تخته نرد که تمام توجه خود را به ذکر همه جزئیات دنیای جدید به عنوان راهنمای بقا (جسی آیزنبرگ) اختصاص داده تا دختر باهوش ، جسور و لاغر که معشوقه قهرمان داستان است (اما استون). از مردی با لهجه ضخیم جنوبی و کلاه بزرگ گاوچران (وودی هارلسون) گرفته تا دختربچه ای که در کهن الگو قرار می گیرد “فلفل را نگاه کن ، بشکن ، ببینید چقدر تیز است” (ابیگیل برسلین).
زامبی لند
با این وجود مسئله این است که بیش از یک دهه از “زامبی لند” یک سرگرمی فرامتنی غافلگیرکننده می گذرد و این نوع کمدی در عصر جدید سینما و تلویزیون با نام های “ددپول” و “اجتماع” و “ریک” و Mortis در آگاهانه ترین مرحله خود به سر می برند و دیگر یک ایده بکر نیستند. آنچه روزی رواج داشت اکنون به یک سرگرمی رایج تبدیل شده است. چگونه می توان انتظار داشت که از “سطل زباله” و نسخه دست دوم ژانر اصلی وقتی “Zombieland 2 “اخیراً مورد استقبال نه چندان گرم قرار گرفت که لیاقت آن را نداشت که در ردیف یکی از جریانهای جریان اصلی سینمای دهه گذشته قدم بگذارد؟
اما مشکل اصلی” عشق و هیولا “10 سال دیر نیست ؛ مشکل اصلی او این است که به قول خود عمل نمی کند. “عشق و هیولا” می تواند به یک دنباله واقعی “Zombieland” تبدیل شود. این فیلم می تواند همان کاری را که “Zombieland” با کلیشه های فیلم های مبتنی بر زامبی با کلیشه های فاجعه انجام داد انجام دهد / فیلم های هیولا. اما فیلمسازان خیلی مجذوب خود شده اند الگوهای “Zombieland” که آنها برای کشف پتانسیل واقعی فیلمنامه خود از آنها غافل می شوند. آنها از الهام خود از “Zombieland” نه به عنوان سکوی پرتاب یا سنگ بنای برای ایجاد تجربه سینمایی منحصر به فرد خود ، بلکه به عنوان همه چیز موجود استفاده می کنند.
شوخی های ابر متن
“عشق و هیولا” شاید جایگزین هیولاهای جهش یافته زامبی شده باشد ، اما این فیلم خلا حاصل از شوخی های ابرمتن “Zombieland” را با زامبی هایی با جوک های مشابه مضامین هیولا در فیلم پر نمی کند. در میان کویر خلاقانه فیلم ، به نظر می رسد قوس شخصیت جوئل به برکه ای از آب حیاتی تبدیل خواهد شد. برای لحظه ای به نظر می رسد که سفر شخصی جوئل سرانجام تنها مکانی خواهد بود که فیلمسازان از مسیر آشنا خارج می شوند. بعد از اینکه سرانجام جوئل به امی رسید ، کم کم متوجه می شود که در تمام این مدت در مورد عشق ناب نوجوانانه آنها خیال باطل کرده است.
او متوجه می شود که پس از آخرین بوسه پرشور آنها ، امی در طول این سالهای جدایی چنان تجربه های وحشتناکی را پشت سر گذاشته است که احساس عشق از گذشته خود را از دست داده است. شاخ جوئل از این واقعیت که شاهزاده خانم زندانی در قلعه دراگون برای نجات او به شوالیه احتیاج نداشت ، شوکه شده است. برای او تحول آفرین است که به این نتیجه برسد که ارزش واقعی سفرش مقصد نبوده بلکه خود مسیر بوده است. این سرانجام برای فیلمی جسورانه است که تاکنون بسیار متعصبانه مطیع کلیشه های ژانر خود بوده است.
احساس نا امیدی
برای لحظه ای به نظر می رسد هرچه داستان با پیش بینی بیشتری آغاز شود و هرچه محافظه کارانه تر ادامه یابد ، حداقل پختگی و دراماتیک آن به پایان می رسد. اما ما نابینا هستیم. معلوم می شود که این برکه در وسط بیابان فقط یک سراب است. زیرا خیلی زود ، احساس ناامیدی جوئل از مواجهه با توهم عشق نوجوانی خود با کشف یک کلیشه بد دیگر رنگ می بازد. در کلونی ایمی ، جوئل با کاپیتان خوش تیپ استرالیایی یک کشتی تفریحی ملاقات می کند ، که به عنوان ناجی احتمالی امی و رقیب عشق او معرفی می شود.
کسی که ابتدا ایمی را با کاریزمای دروغین خود اغوا می کند و سپس هویت واقعی خود را به عنوان یک راهزن سادیست آشکار می کند. بنابراین درست همانطور که به نظر می رسید “عشق و هیولا” با کمبود جوئل در بازپس گیری عشق نوجوانی خود کمی فرمول کمدی / عاشقانه را اصلاح کرده است ، نه تنها این اتفاق نمی افتد ، بلکه فیلم یک کاپیتان استرالیایی را معرفی می کند که جوئل باید نقش او را بازی کند و او را نجات دهد و دوباره زنده شود آتش عشق ، عمیق تر در باتلاق کلیشه های کمدی / عاشقانه متحجر شده خود فرو می رود. حتی برای اینکه با جنسیت ما مطابقت داشته باشد ، سگ جوئل که اخیراً از او عصبانی شده بود ، در آخرین لحظه در اقدامی “هان سولو” به کمک او می شتابد!
تضاد وحشتناک
نکته دیگری که در پایان فیلم به ذهن خطور می کند تضاد وحشتناک بین موضوع داستان آن و دنیای واقعی است. قرار بود “عشق و هیولا” قبل از شیوع کرونا در سینماها اکران شود. اکنون که استودیوها منتظر بازگشایی سینماها هستند ، آنها فیلم های خود را در شبکه نمایش خانگی منتشر می کنند.
تا الان مشکلی نیست مسئله این است که پیام نهایی فیلم به طور خلاصه این است: “ای مردم ، حتی اگر جهان هنوز هم خطرناک به نظر می رسد ، از پناهگاه های امن خود بیرون آمده و به جهان بپیوندید و تهدیدهای آن را بپذیرید.” اگرچه قرار نیست این فیلم از قرنطینه منزل شما خارج شود و از خطر کرونا خبر ندارد ، اما پارادوکس ناخواسته پیام فیلم و وضعیت واقعی ارتباط برقرار کردن با آن را غیرممکن می کند. نمی دانم ، شاید بهتر بود استودیو اکران این فیلم را به زمان مناسب تری موکول می کرد.
Deadpool
همچنین کمدی بی مزه فیلم بیشتر از آنکه کمدی باشد که پس از موفقیت Deadpool محبوب شد ، ژانر است. کمدی Deadpool می گوید که اشاره آگاهانه شخصیت ها به هر آنچه مخاطب می داند خنده دار است. از جایی که Deadpool به تاریکی جهان اشاره می کند ، تا جایی که نام مشابه بروس وین و مادر کلارک کنت را مسخره می کند. اما اینطور نیست. شکستن نصف دیوار چهارم کمدی نیست. در “عشق و هیولا” نیز ما با یک مشکل مشابه روبرو هستیم.
از صحنه ای که جوئل به دریاچه می پرد و می گوید احساس می کنم مانند تام کروز است ، تا این واقعیت که جوئل در پاسخ به سخنان دلسوزانه همکارانش می گوید: “احساس می کنم قبلاً این سخنرانی را تمرین کرده اید.” تمام تلاش های این فیلم برای شوخ طبعی این است که شخصیت های آن چیزی را بیان می کنند که احتمالاً بینندگان فیلم فکر می کنند. سرانجام ، “عشق و هیولا” بین دو جهان متفاوت در هاله ای از ابهام است. از یک طرف ، جاه طلبانه ، خشن و ترسناک تر از آن است که به فیلمی برای کودکان زیر 7 سال خلاصه شود ، اما در عین حال ، آنقدر بلند پروازانه است که می تواند به فیلمی تبدیل شود که بالغ تر و عمیق تر از فیلمی برای کودکان زیر 7 سال. خشن و ترسناک نیست.
نظرات کاربران
دیدگاه ها پس از بررسی منتشر خواهند شد.