تریلر حقوقی The Dark Waters به کارگردانی تاد هاینز ، فیلمساز به سبک آمریکایی ، یکی از فیلم های سال گذشته است که مورد تقدیر واقع نشده است.
Dark Waters گوشه ای از روابط غیرانسانی و در پشت صحنه جهان سرمایه داری را با حساسیتی وحشتناک به تصویر می کشد. چقدر شرکت های بزرگ و صاحبان صنایع قدرتمند به منظور منافع مادی خود سلامت محیط زیست و ساکنان آن را به خطر می اندازند. مشاغل با نفوذی که گویی سودهای کلان آنها به جان بسیاری از افراد بستگی دارد.
شرکت هایی که با محصولات فریبنده خود نوید زندگی راحت و بی دغدغه را در دنیای مدرن امروز می دهند اما در واقع برعکس ترس از زندگی در دنیای معاصر را افزایش می دهند. دارک واترز همچنین بررسی می کند که چگونه سازمانهایی که در واقع برای محافظت از جامعه ساخته شده اند ، در نظامی مبتنی بر منافع قدرت و سرمایه شکست می خورند. تریلر بی قرار و بی تحرک تاد هینز ترس و ناامیدی از زندگی در دنیای در حال نابودی را به تصویر می کشد و البته بقایای امید را در تلاش های مداوم جستجو می کند.
نویسندگان آب های تیره
متیو مایکل کناهان و ماریو کوریا ، نویسندگان “آبهای تاریک” متن های خود را از مقاله ای در نیویورک تایمز اقتباس کرده اند. مقاله ای از ناتانیل ریچ با عنوان “وکیلی که بدترین کابوس دوپونت شد”. داستان واقعی وکیل یک شرکت شیمیایی در اوهایو ، سینسیناتی ، که راز یکی از بزرگترین و قدرتمندترین شرکت های صنعتی در ایالات متحده را فاش می کند. مارک رافائلو به عنوان رابرت بلوت ، وکیل مدافع تیم زیست محیطی تفت ، وظیفه دفاع از فعالیت شرکت هایی مانند DuPont را بر عهده دارد.
هنگامی که ویلبر تنت (بیل کمپ) ، یک کشاورز محلی و همسایه مادربزرگ رابرت در زادگاهش ، به ملاقات او می رود ، زندگی حرفه ای و شخصی رابرت روند دیگری پیدا می کند. ویلبور ادعا می کند که حیوانات وی توسط گورستان زباله های سمی دوپونت از بین رفته است. بیلوت همچنین به دلیل مادربزرگش تصمیم می گیرد از سرزمین ویلبور دیدن کند. با بازگشت به زادگاهش پاركسبورگ ، ویرجینیا غربی ، درگیر داستان شركت لوازم خانگی DuPont شد. او به تدریج در حال یافتن شواهدی است که نشان می دهد DuPont برای چندین دهه زباله های شیمیایی سمی را در رودخانه شهر ریخته است. موضوعی که سلامت 70،000 نفر از ساکنان پارکربورگ و صدها دام در شهر را تحت تأثیر قرار داده است. بنابراین رابرت جنگی را با دوپونت آغاز می کند که نزدیک به دو دهه طول می کشد.
آب های تیره
همانطور که طرح آن نشان می دهد “Dark Waters” یک تریلر قانونی آشکار است. فیلمی درباره یک شخصیت واقعی که افشاگری می کند. افشاگرانی که داستان های زندگی آنها همیشه منبع جذابی برای هالیوود برای ساخت فیلم هایی با پیشینه سیاسی و انتقادی بوده است. Whistle-lower به عنوان فردی که افکار عمومی یا مقامات ذیصلاح را از وجود شخص یا اشخاصی که مرتکب تخلف می شوند ، یا فعالیتهای نادرست در بخش دولتی ، دولتی یا خصوصی را مطلع می کند. در «همه مردان رئیس جمهور» (آلن جی پاچولا) ، دو خبرنگار واشنگتن پست ، باب وودوارد و کارل برنشتاین ، پوشش رسوایی واترگیت را افشا می کنند. داستانی که منجر به استعفا ریچارد نیکسون ، سی و هفتمین رئیس جمهور ایالات متحده شد.
کارگز کارخانه
در سیلک وود ، سیلک وود (مایک نیکولز) ، کارگر کارخانه پلوتونیوم کری مگی ، به طور تصادفی تصمیم می گیرد خرابکاری اشعه ایکس را افشا کند. اینسایدر (مایکل مان) درباره جفری ویگاند معاون رئیس دخانیات براون و ویلیامسون است ، که دستکاری نیکوتین در سیگار و پتانسیل اعتیاد و سرطان زایی آنها را آشکار می کند. سه فیلم با مضمونی آشکار که منبع اصلی الهام گرفتن از تاد هاینز در “آبهای تاریک” است. افشای فیلم هایی که روابط پنهان و وحشتناک دنیای سرمایه داری (نفوذ ، “آب های تاریک”) ، فساد و ناکارآمدی نهادهای دولتی و مذهبی مانند کلیسا ، روابط قدرت ، فعالیت های سازمان های امنیتی و جاسوسی و مواردی از این دست را افشا می کند. .
فیلم های دهه 70
رونمایی از فیلم های آشکارتر از دهه 1970 رونق بیشتری یافت و هرچه روابط سیاسی و اقتصادی دهه 2000 پیچیده تر شد ، تولید چنین فیلم هایی به طرز چشمگیری افزایش یافت. همانطور که سالانه شاهد تعدادی فیلم داستانی و مستند آشکار هستیم. سال گذشته ، چهار فیلم ، آبهای تاریک ، گزارش (اسکات زی برنز) ، اسرار رسمی (گاوین هود) و لباسشویی لباسشویی (استیون سودربرگ) به نوعی در همان دسته فیلم های مکاشفه بودند. .
در این میان ، “آبهای تاریک” به دلیل رویکرد خاص و سبک شخصی تاد هاینز در جایگاه ویژه ای قرار دارد و نتیجه آن یکی از شایسته ترین فیلم های آشکار سال های اخیر است. فیلمهای آشکار در گروه فیلمهای منفرد علیه سیستم قرار می گیرند. چگونه یک شخص سرسختانه و بی پروا با یک سیستم مبارزه می کند. در برخی از فیلم های افشاگرانه ، مانند ارین بروکوویچ و سیلک وود ، این شخصیت یک شهروند عادی طبقه کارگر است که در زندگی روزمره خود با یک سیستم ناعادلانه وارد مبارزه نابرابر می شود.
در ادامه بخش‌هایی از داستان فیلم لو می‌رود.
در “آبهای تاریک” داستان فیلم توسط یک کشاورز عصبانی و آسیب دیده جرقه می خورد ، اما این رابرت بلوت است که از طرف او وارد جنگ می شود. رابرت که قبلاً از این سیستم دفاع می کرد ، اکنون خود را در برابر آن می بیند. قهرمانان اصلی فیلم های افشاگرانه اغلب بین انتخاب بین مسئولیت اجتماعی و پیشرفت شغلی و شغلی خود در یک معضل قرار می گیرند.
این فیلم ها معمولاً برای تأکید بر اهمیت انتخاب اخلاقی قهرمان ، در مبارزه داخلی شخصیت اصلی مکث می کنند. با این حال ، «آب های تاریک» زیاد در شخصیت رابرت نمی گذرد و تغییر موقعیت او را بدون توضیح بیشتر نشان می دهد. از این منظر ، آخرین اثر تاد هاینز ، در نگاه اول ، در موقعیتی متفاوت از فیلم های دیگر او قرار دارد. فیلمی که مستقیماً و مستقیماً بیست سال یک داستان حقوقی واقعی را دنبال می کند.
فیلم های وحیانی
به نظر می رسد فیلم مستقیماً از الگوی فیلم های وحیانی پیروی می کند: کسی در روند روایت فیلم متوجه فساد گسترده یک سیستم می شود ، با سرسختی مقابل آن ایستاده و به قول معروف دست شخصیت های شیطانی را فاش می کند. در این میان ، او احتمالاً با موانع زیادی روبرو خواهد شد. از جمله اینکه شخصیت های شرور به دلیل قدرت و نفوذی که دارند ، به سمت شخصیت اصلی سنگ پرتاب می کنند و او را در شرایط سخت و دشواری قرار می دهند.
بودن. در پایان ، شخصیت اصلی رسالت مدنی خود را انجام می دهد و فیلم با احساس پیروزی مشخص به پایان می رسد. “آبهای تاریک” در ادامه روایت خود ، با اطمینان ، کم تنش و به ظاهر مطابق با این الگوهای ژانر مشترک پیش می رود. به همین دلیل ، این فیلم برای مخاطبی که فقط به ایده های کلان روایی توجه دارد ، احتمالاً قابل پیش بینی و حتی کسل کننده است. اما هنر تاد هاینز در سبک منحصر به فرد و انحراف اندک او از روایت های مرسوم فیلم های وحیانی نهفته است. بر اساس این جزئیات ، می توان “آبهای تاریک” را با امضای ویژه مالوف تاد هینز شناسایی کرد.
مکالمات اتاق کنفرانس
روایت این فیلم از مجموعه مکالمات اتاق کنفرانس ، جلسات دادگاه ، صحنه هایی از زندگی شخصی و خانوادگی رابرت و سفرهای او به پارکینزبورگ تشکیل شده است. در “آبهای تاریک” ، ادوارد لاچمن ، فیلمبردار ثابت فیلم های تاد هاینز ، موفق به گرفتن همان ظرافت ظریف کار هاینز با قاب بندی سبک ، رنگی و سبک شده است. تصاویر کم رنگ لاخمان ، به همراه زنگ های زرد دیده شده در قاب های او ، حس پوسیدگی به فضای داخلی و خارجی را می دهد.
جهانی که از درون و خارج در آستانه فروپاشی است. مسئله ای که با موضوع فیلم سازگار است: مواد شیمیایی DuPont با استفاده از سیستم آبرسانی پارکبورگ به خانه های همه شهروندان آنجا منتقل شده است. همچنین ، ماده شیمیایی PFOA که در تولید محصولات خانگی DuPont و ظروف نچسب قابل استفاده است ، به نوعی بر سلامت همه ساکنان کره زمین تأثیر گذاشته است. همانطور که در عنوان نهایی فیلم ذکر شد ، PFOA احتمالاً در خون 99٪ انسان وجود دارد. واقع گرایی آمریکایی تاد هاینز در اینجا خود را نشان می دهد. در به تصویر کشیدن آنچه زندگی یک خانواده آمریکایی را تهدید می کند.
زندگی رابرت
رابرت کم کم زندگی خانوادگی خود را در خطر می بیند. او احساس می کند که او ، شوهرش و فرزند متولدش توسط DuPont مسموم شده اند. تصاویر کودکان معلول متولد شده ، مانند نوزادی که فقط یک سوراخ در بینی دارد. نشانه هایی از جهان در حال فروپاشی فیلم را می توان در بدن تنزل یافته تنت مشاهده کرد.
هر بار که تنانت را در طول فیلم می بینیم ، او بیش از هر زمان دیگر فرسوده و بیمارتر است. قبل از اولین جلسه دادگاه ، رابرت در راهرو با تنانت و همسرش ملاقات می کند. تننت در حالی که روی صندلی چرخدار نشسته است با صدایی آرام اما هنوز مصمم به روبرت می گوید: “شما نباید اجازه دهید بدنتان شکسته شود.” “همه جهان باید در مورد این بدانند.” “آب های تاریک” از طریق چنین جزئیاتی خود را از فیلم های مشابه متمایز می کند. در یک فیلم هالیوودی ، احتمالاً باید منتظر لحظه ای بمانیم که شخصیت تنانت از رابرت برای پشتکارش تشکر می کند. مردی که با شجاعت و قاطعیت پیروزمندانه بر نیروهای شیطانی نظام پیرامون خود غلبه کرده است.
جایگاه سوخت
همچنین در اواخر فیلم ، رابرت مردی را در جایگاه سوخت با سوراخ بینی و سوراخ های عجیب می بیند. غریبه ، گویا با خوی معیوبی بزرگ شده است ، در اوایل فیلم ذکر شده است. اهمیت این صحنه کوتاه در فیلم چیست؟ و هنگامی که به نظر می رسد پیروزی نزدیک است ، این ژست در چهره غریبه چه چیزی را تأکید می کند؟ هشدار به موقع از هزینه گزاف این افراد. رابرت ، علی رغم اراده قوی ، به تدریج پارانوئید شد. او فکر می کند DuPont خانواده اش را مسموم کرده است و آلودگی به خانه اش ، در همان آبی که می نوشد ، نفوذ کرده است.
فیلم امن
از این منظر ، “آبهای تاریک” با فیلم دیگری از تاد هینز ، “امن” ارتباط آشکاری دارد. تاد هینز با خیال راحت تصویری دوطرفه از جغرافیای شهری معاصر را ترسیم می کند. شخصیت اصلی آن فیلم به دلیل بیماری ناشناخته محیطی با دنیای اطرافش غریبه می شود ، به شکلی که حتی او را از زندگی خانوادگی محروم می کند. در فیلم Safe ، شخصیت جولیان مور علت بیماری خود را نمی داند. حتی مشخص نیست که او واقعاً بیمار است یا فقط احساس بیماری می کند!
با این حال ، او با بیگانگی از دنیای اطراف خود حساسیت آلرژیک دارد. فضای آخرالزمانی آن فیلم جای خود را به احساس پارانوئید در “آبهای تاریک” داده است. از این منظر ، “آبهای تاریک” به یک پیش پرده پارانوئید نزدیک می شود ، شبیه آنچه قبلاً در فیلم هایی مانند زودیاک دیده بودیم. جایی که یک ایده ، موضوع یا واقعیت پنهان بر کل زندگی شخصیت تأثیر می گذارد.
رابرت و همسرش
در یک نمای دو نفره در انتهای فیلم، رابرت و همسرش سارا (آن هاتاوی)، در زیر تابلوی نئون براق یک استیک فروشی، مکالمه‌ای مایوسانه با یک‌دیگر دارند. رابرت، مستاصل و درمانده از حیله‌گری و معیوب بودن سیستم می‌گوید: «اونا می‌خوان که فکر کنیم سیستم از ما محافظت می‌کنه. اما این یه دروغه. واقعیت اینه که ما از خودمون محافظت می‌کنیم.» سیستمی که به قول رابرت می‌خواهد به ما و جهان نشان دهد که جنگیدن فایده‌ای ندارد.
آن دو در تاریکی شب، در سیطره‌ی نور قرمز رنگ نئون رستوران ایستاده‌اند. در روشنای اندک نوری زرد رنگ، قامت کوچک آن دو را در مقایسه با وسعت ناخوشایند منظره‌ی پیرامونشان می‌بینیم. لحظه‌ای درخشان از ناامیدی زیستن در جهان سرمایه‌داری. جسارت و هولناکی فیلم از همین منظر می‌آید. «آبهای تیره» قرار نیست با حسی اقناع کننده از یک پایان خوشایند هالیودی به پایان برسد. این فیلم بیشتر از هر چیزی فیلمی درباره‌ی اهمیت مبارزه است. بی‌دلیل نیست که فیلم در انتها با شروع مبارزه‌ای دیگر پایان می‌یابد.
نظرات کاربران
دیدگاه ها پس از بررسی منتشر خواهند شد.