بررسی انیمه Drifters بیش از هر چیز نشان می دهد که تنبلی ، به عنوان تأثیرگذارترین گناه بزرگ دره تولید انیمه و مانگا ، برای ادامه این اثر است.
مشخصات انیمه:
عنوان ژاپنی: Dorifutāzu
نام فارسی: دریفت (اخراج)
براساس یک مانگا از Quota Hirano ساخته شده است
ژانر: اکشن ، ماجراجویی ، تاریخی ، سامورایی ، فانتزی تاریک ، ایسکای ، کمدی
کارگردان: کنیچی سوزوکی فیلمنامه: هیدیوکی کوراتا ، یوسکه کورادا
محصول: استودیوی سرگرمی Hoods
فصل 1: 12 قسمت 24 دقیقه ای + 3 قسمت OVA
وضعیت: ادامه خواهد یافت
پخش: 7 اکتبر 2016 تا 23 دسامبر 2016
رده سنی: R – 17
خلاصه‌ی داستان:
در طول نبرد سکاها در سال 1600 ، تویوهیزا شیمازو برای محافظت از نیروهای خود در مقابل دشمن ایستاد و در حالی که به شدت زخمی شده بود ، ناگهان خود را در امتداد یک راهرو سفید یافت که درهای مختلف آن در دو طرف بود. در آنجا مرد ناشناسی که پشت یک میز اداری مدرن نشسته است منتظر اوست. شیمازو پس از هدایت از یکی از درها ، وارد دنیای موازی خیالی می شود و در این جهان جدید قرون وسطایی ، با افراد دیگری از دوره های تاریخی دیگر معروف به دریفت ها روبرو می شود.
در سرزمینی که جن ، کوتوله و نیمه خدای در آن زندگی می کنند ، انسان های تشنه قدرت قلمرو خود را با سلطه ای لجام گسیخته گسترش داده اند و نیروهای موسوم به Ends به رهبری پادشاه سیاه به دنبال نابودی کل نژاد بشر هستند. و تقابل این قدرتهای مخرب به ناآرامی منجر شده است.
Quota Hirano Mangaka Drifters که قبلاً به آن Hellsing Manga می گفتند ، سبک خشن و طراحی خشن خود را در این کار نیز ادامه داده اند. Hirano مانگای Helsing را در 10 جلد بین سالهای 1997 و 2008 خلق کرد و از سال 2009 در حال طراحی مانگای Drifters است. مهمترین نکته کار Hirano سرعت پایین تولید آثار او است ، که طبق توضیحات خودش ، به این دلیل است تنبلی. البته کلمه تنبل فقط تعریفی برای حجم کم کار اوست.
طولانی شدن ساخت ادامه‌ی یک انیمه آن هم به‌خاطر تعلل طراح مانگا آفت بزرگی برای آن اثر به‌حساب می‌آید
دلیل تأخیر طولانی و ساختن فصل دوم انیمه Drifters را نیز باید در این تولید قطره های مانگا در نظر گرفت ، زیرا هنوز محتوای کافی برای ساخت فصل دوم وجود ندارد. از سال 2009 فقط شش جلد مانگای Drifters منتشر شده است. داستان فصل اول انیمه چهار جلد مانگا را پوشش می دهد و طبیعتاً دو جلد باقی مانده برای ساخت یک فصل جدید انیمه کافی نیست. بدتر از همه ، سه قسمت OVA ، که داستان را در پایان فصل اول به نقطه حساس نمی رساند ، تقریباً نیمی از مانگای پنج جلدی را نیز پوشش می دهد.
طولانی شدن روند ساخت یک دنباله انیمه که به منبعی مانند مانگا بستگی دارد ، به دلیل تأخیر طراح مانگا ، آفت بزرگی برای یک انیمه سریال است. از منسوخ شدن فضای ساختاری انیمه گرفته تا یافتن نمونه های مشابه بی نظیر با کیفیت بالاتر ، به طور کلی می تواند اثری را از رقابت خارج کند. به همین دلیل چهار سال پس از انتشار فصل اول انیمیشن Drifters مهمترین مشکلی است که باید با آن کنار بیایید.
در این دوره ، داستان های ایسکا محور بسیاری به صورت LightNew ، مانگا و انیمه تولید شده اند و در دوران شکوفایی این سبک ، بسیار محبوب بوده اند. به عنوان مثال ، انیمه Re: Zero که فصل اول آن تقریباً همزمان با Drifters در سال 2016 اکران شد ، با ساخت قسمت های ویژه و پخش مجدد آن در نسخه Director’s Cut توانسته است در چهار سال گذشته فصل دوم را تازه نگه دارد. در حالی که منتظر پیشرفت مانگا هستید. دارد. اما بعد از این زمان ، Drifters هنوز درگیر تولید مانگا است و فصل اول از نظر مقایسه با کارهای به روزتر ، می تواند حس متفاوتی از زمان اکران اصلی ایجاد کند.
انیمه مشابه
در یک مثال قابل توجه دیگر ، انیمیشن Hunter × Hunter به یک نمونه غم انگیز تبدیل می شود ، زیرا به دلیل روند تولید کند مانگا توسط Yoshihiro Togashi ، اولین سری از این انیمه که از سال 1999 شروع شد ، پس از 62 قسمت و چندین قسمت جداگانه پشت سر گذاشت. . مجدداً در سال 2011 توسط Madhouse House با ساختاری جدیدتر از قسمت اول بازسازی شد ، اما همچنان پس از 148 قسمت نیمه تمام باقی ماند ، به همین دلیل شاید طراح محترم مانگا به شرایط ایده آل برگردد و داستان ادامه یابد. موضوعی که هانتر هانت را علیرغم اینکه در بعضی از مناطق پیشرو است ، کاری نسبتاً کم ارزش کرده است.
همین اتفاق در مورد انیمه Drifters افتاد که باعث شد ایرادهایی که با ادامه یافتن داستان می توانست از بین برود ، با قرار دادن آن در معرض دید بیشتر قرار گیرد. این انیمه از نظر کیفیت ساخت و جلوه گرافیکی ، تا حد زیادی به صحنه های دقیق احتیاج دارد ، موضوعی که برای داستان مرسوم ، مد روز مشهود است ، که تمرکز اصلی آن در اینجا جذابیت آن در بخش های اکشن است. اما آنچه در طول انیمه اتفاق افتاد ؛ علاوه بر قطعات غیر اکشن ، که تا حد امکان با تنبلی معمول در نمایش حرکات دیده می شود ، تا انیمه صرفه اقتصادی و سهولت بیشتری داشته باشد ، قطعات اکشن نیز پس انداز نمی کنند.
نبردهای کلاسیک انیمه با وجود ترکیب منحصربه‌فرد شخصیت‌های تاریخی حاضر در دنیای آن جذابیت ویژه‌ای دارند
بعضی از قسمتهایی که طراحی CG دارند نیز به این ضعف افزوده اند ، حتی اگر در بافتهای تیره و سایه های غالب انیمه پوشانده شده باشند. تا زمانی که انیمه در این زمینه کمی بازیگوشی نشان دهد و با موسیقی جذابش ترکیب شود ، به کیفیت مناسبی می رسد. اما در عوض لحظات کمدی از شکل گاه به گاه ظهور می کند که اغلب کسل کننده می شود و کاهش یا حتی حذف آنها می تواند شکل خاص کار را جذاب تر کند.
در حقیقت ، وقتی این انیمه به سمت سکانس های اکشن و مبارزات بالقوه خود حرکت می کند ، جذابیت اصلی داستان آشکار می شود ، خشونت کلاسیک انیمه تماشایی است و مبارزات آن به دلیل جمع شدن شخصیت های مختلف تاریخی در دنیای داستان؛ ویژگی ای که در هیچ کاری قابل استفاده نیست. انکار اینکه چقدر ترکیب هواپیما از میدان جنگ جنگ جهانی دوم تا پرواز چند اژدها در وسط یک نبرد حماسی (که اکنون باید از کدام یک بگذرد) جالب توجه است ، غیرممکن است.
روند داستان
با این حال ، نبردهای یک جهان خیالی می تواند به خودی خود تماشایی و پر از حوادث غیر قابل پیش بینی باشد. این موضوع به ویژه برای مخاطبانی که با حماسه های سریال Game of Thrones همراه بوده اند بسیار جذاب است ، اگرچه دامنه آن به اندازه کافی گسترش نیافته است. به همین دلیل است که دیدن یک سکانس پر از اکشن در انیمیشن Drifters که روند آن پر از دعواهای بزرگ ، مشاجرات متعدد و ترکیدن کیسه های خون در حال تردید است ، بسیار مردد است.
نمایش یک سامورایی
در این راستا ، حضور Toyohisa Shimazu به عنوان شخصیت اصلی داستان ، همیشه بهترین لحظات انیمه را رقم می زند؛ یک سامورایی شجاع و نترس که مثل ماشین قاتل با اصول و قواعد خودش جلو می رود. از طرف دیگر ، شخصیت Nobunaga ترکیبی جذاب با Toyohisa ایجاد کرده و بار اهداف نبرد استراتژیک را به خوبی به دوش می کشد (Oda Nobunaga در واقع یکی از سه قهرمان بزرگی است که در اواخر دوره سنگوکو ژاپن را با رهبری نظامی و نوآوری های فن آوری اش فتح کرد جو متلاطم جنگهای داخلی متحد شد).
علاوه بر سامورایی بودن در میان تنوع دهنده های دیگر ، از خلبان جنگ جهانی دوم تا افسر نیروی دریایی سلطنتی ، با شخصیت های جالب مانند ژان دارک و راسپوتین در سمت مقابل ، همراه با زندگی موجودات خیالی دیگر مانند الف ها ، اجنه. و اژدها به طور بالقوه دامنه عملکرد بین نیروها را در هر دو جبهه افزایش می دهند.
نادیده گرفتن اتفاقات
با این حال ، معرفی دقیق شخصیت های تاریخی طولی نمی کشد ، اگرچه جزئیات بیشتری را باید در منابع خارج از انیمه جستجو کرد ، اما معرفی زمینه شخصیت ها ، به ویژه فعالیت های قبلی آنها در این جهان موازی ، اغلب نادیده گرفته می شود یا سطحی است گذشت به همین دلیل ، انگیزه های شخصیت های داستان و روابطی که بین آنها شکل گرفته عمق خوبی پیدا نمی کند. علاوه بر این ، در بین دریفت ها ، برخی از شخصیت های تاریخی غیر ژاپنی تا حدودی چاق و غیرفعال نشان داده شده اند و وجود این عناصر می توانست از داستان استفاده بهتری داشته باشد و هیجان اتفاقات را افزایش دهد.
وجود این شخصیت های متنوع با عادات ، ایده ها و هیجانات تاکتیکی زمان خود یکی از جنبه هایی است که دریفتز سعی در استفاده بهینه از اثری که ترکیب همزمان آنها ایجاد می کند ، است. چیزی که البته در قسمتهای کوچک خود فرصت چندانی برای نشان دادن ندارد و پس از یک پیچ و تاب مختصر ، تقریباً به عنوان مقدمه یک واقعه بزرگ باقی می ماند؛ اتفاقی که مثلاً در ابتدای انیمه پرده کوچکی تشکیل داد. علاوه بر این ، در دنیای فانتزی Drifters ، ابعاد قدرت های جادویی استفاده محدود و نمایش ضعیف چند طلسم و دستگاه ساده دارد ، اما نقش تأثیرگذار و مهیجی که به داستان می بخشد غیرقابل انکار است. قسمت جادویی ، مانند کل کار ، به اندازه ایده جاه طلبی ایجاد نمی کند.
ماجرای اصلی داستان
دیدن شاه سیاه به عنوان آنتاگونیست اصلی داستان ، در حالی که لشکری از هیولاها ، اژدها و البته مهره های ویژه تاریخی متحد خود (آند) را در اختیار دارد و سعی در نابودی سایر ساکنان آزار دهنده این سرزمین دارد ، ما را به یاد می آورد جنبه های ناقص این داستان برای خالق آن آماده است ، که البته در حال هدر رفتن است. این پتانسیل تاریخی و تخیلی که ابهامات زیادی در مورد آن باقی مانده است ، چیزی است که انتظار ساخت فصل دوم و ادامه داستان را بسیار بالا می برد ، خصوصاً اینکه انیمه در بهترین حالت با پایانی درست است که احساس بدی دارد. این باعث ماندن می شود ، تمام می شود و در قسمت های کسل کننده ویژه به مرحله جدیدی نمی رسد.
در هر صورت ، نباید از این نکته غافل شد که داستان هنوز هم برای سرگرم کردن بسیار سرگرم کننده است. تصور کنید دو تصمیم گیرنده خارج از چارچوب ، مانند یک بازی ویدیویی ، شخصیت های مورد علاقه خود را از دوره های زمانی مختلف در زمین بازی اضافه می کنند و از تغییراتی که با ورود هر شخصیت اصلی (مانند هیتلر) رخ می دهد لذت می برند. البته هیجان انگیز !
انیمه‌های مشابه Drifters
این فروشی است که در نگاه اول می توان بیشتر انیمیشن های سبک Iskai را با Drifters مقایسه کرد. هر یک از این ژانرها روی یک ویژگی خاص کار می کنند تا مانور بیشتری برای باز کردن راه جذب مخاطب ایجاد کنند ، نکته ای که در مورد Drifters با محوریت حضور شخصیت های مختلف تاریخی در انیمیشن Battle Royale به حداکثر حد انتظار نرسیده است. ، حداقل در فصل اول. از طرف دیگر ، انیمه ای که در آن سامورایی طبق اصول خود برای رسیدن به دنیای بهتر می جنگد ، می تواند از دیگر پیشنهادها باشد. انیمه Hellsing (مخصوصاً Hellsing Ultimate) بر اساس کار قدیمی تر طراح مانگا Drifters نیز می تواند انتخاب خوبی برای طرفداران سرسخت سبک او باشد. اما پیشنهادهای دیگری که از نظر کیفیت شبیه Drifters هستند و علاوه بر کیفیت خوب ، سبک خاص خود را دارند ، در زیر آورده شده است.
Fate/Zero
هفت جادوگر روح قهرمانان اسطوره های باستان را برای پیروزی در جام مقدس ، که می تواند رویاها را برآورده کند ، احضار می کنند تا در مسابقه ای که زمان آن دوباره فرا رسیده است ، با یکدیگر بجنگند. Fit / Zero می تواند در یک رقابت مرگبار و اقدامات مختلف داستانش با درگیری شخصیت های تاریخی با Drifters رقابت کند ، اما در زمینه فلسفه در پشت حوادث خود ، او چند درجه بالاتر از آن است. در حالی که شخصیت پردازی هوشمندانه مجموعه Fit باعث می شود تقابل شخصیت های آن جنبه جذاب تری پیدا کند ، چیزی که دریفترس از آن غافل است.
The Saga of Tanya the Evil
پس از کشته شدن ، یک کارفرمای سختگیر با عقاید منفی در بدن دختری به نام تانیا در جهانی موازی با جنگ جهانی اول تجسم می یابد ، و به دلیل قدرت بالای جادویی که دارد ، برای پیگیری ایده های خود به ارتش شاهنشاهی می پیوندد و سرنوشت به روشی خشن. به آرامی حضور جنون آمیز یک شخصیت ضد قهرمان در فضای نظامی یک میدان جنگ دشوار ، اما پر از تناقض و فلسفه بافندگی خودش ، احساس متفاوتی به این انیمه داده است. تاکنون یک سریال 12 قسمتی و یک فیلم انیمه برای این داستان ساخته شده است.
Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri
با باز شدن دروازه جادویی و ورود ارتش متجاوز از سربازان قرون وسطایی و موجودات خیالی به ژاپن امروزی ، جنگ غیرمعمولی بین دو طرف درگرفته است. تسلط به یاری پیشرفت های تکنولوژیکی و کنجکاوی در سبک زندگی جادویی در آن سوی دروازه ، شرایطی قابل تأمل در رویکرد ناهمگن این داستان علمی تخیلی ایجاد کرده است که البته باید اندکی به تعبیر سیاسی آن توجه کرد. این انیمه در 24 قسمت توسط استودیوی A-1 Pictures ساخته شده است.
Berserk
در دنیای فانتزی قرون وسطایی با محوریت گیتس ، بارزرک یک شمشیر پوش سیاه پوش است که به گروهی از مزدوران به رهبری یک مرد جذاب به نام گریفیت پیوست و برای تغییر سرنوشت خود در دنیایی وحشی و پر از نیروهای اهریمنی می جنگد. با وجود استفاده از یک مانگای قدرتمند و جذاب ، Berserk همیشه تلاش کرده است تا به یک انیمیشن شایسته تبدیل شود. انیمه 1997 علی رغم حفظ کیفیت قابل قبول شاهکار مانگا ، ناقص ماند. سه فیلم The Golden Age Arc که حدود سال 2012 اکران شد و قرار بود ارتباطی با سری جدید انیمیشن ها داشته باشد ، از نظر فیلمنامه نیز کاستی هایی دارند. این بیشتر از یک طاعون گرافیکی ناشناخته برای سریال ساخته شده بود تا آفتی که اینجا مانگا ، انیمیشن Berserk را آزار می داد.
نظرات کاربران
دیدگاه ها پس از بررسی منتشر خواهند شد.