مینی سریال پاتریک ملروز با بازی بندیکت کامبربچ شامل برخی از بهترین نقش های بازیگری این بازیگر است. با نقد زومجی همراه باشید.
پاتریک ملروز ، مینی سریال پنج قسمتی شبکه Showtime ، قبل از اینکه یک سریال خوب باشد ، صحنه ای برای کارتون های باشکوه ، خیره کننده ، شلوغ و پرپشت است که مانند یک سیب قرمز بزرگ تابستانی آبدار و شیرین هستند. اگرچه “پاتریک ملروز” از نظر مضمون ، داستان و فرم سریال قابل توجهی است ، اما گاهی اوقات متوجه می شوید که همه اجزای دیگر سریال را به گوشه ذهن و چشم خود منتقل می کنید و فقط “عمل” بازیگران آن را میخکوب می کنید. خالص ترین شکل ممکن. گویی داستانی که گفته می شود تنها بهانه ای است برای این بازیگران که جلوی دوربین بروند و جادوی خود را انجام دهند. از این نظر ، پاتریک ملروز بسیار یادآور فصل اول سریال True Detective بود. البته این دو سریال از زمین تا آسمان متفاوت است ، اما آنها یک ویژگی مشترک دارند: ستاره های اصلی آنها آنقدر سروصدا می کنند که این سریال ها با وجود همه ویژگی های تحسین برانگیز ، با چهره و بازی آنها گره خورده است. اگرچه متیو مک کانهی و وودی هارلسون قبل از “کارآگاه واقعی” نقش آفرینی درخشانی نداشتند ، اما این سریال ثابت کرد که آنها بازیگران غیر شوخی هستند. با این حال ، وقتی صحبت از “کارآگاه واقعی” می شود ، چیزی که بیش از داستان نویسی قدیمی گوتیک جنوبی و داستان کارآگاهی اسکاندیناوی نیک پیزولاتو یا کارگردان آخرالزمانی کری فوکوناگا متیتو مک کانهی برجسته است. مکنه ای چنان طوفانی را به راه می اندازد که همه جنبه های دیگر سریال را تحت الشعاع قرار می دهد ، یا شاید بهتر باشد بگوییم او به عنوان یک ذره بین عمل می کند که تمام ویژگی های متنی و زیرمتنی سریال را در یک مکان که پایان روشن آن است جمع می کند. سیگار خود را و مانند لیزر روی آنها تمرکز می کند. به سمت ما شلیک می کند. بنابراین شاید بیش از نقش آفرینی متیو مک کانهی ، او از دیگر ویژگی های سریال فراتر رفته و از آنها جدا می شود. خوب ، در مورد پاتریک ملروز و بندیکت کامبربچ نیز همین امر صادق است.
“پاتریک ملروز” یکی از آن مجموعه هایی است که محکم با بندیکت کامبربچ گره خورده است. “پاتریک ملروز” نقطه عطفی جذاب در حرفه بازیگری کامبربچ است. از یک طرف ، این مجموعه همان کامبربچ را ارائه می دهد که ما در مشهورترین ، انفجاری و فوق العاده ترین آثار او مانند “شرلوک” و “دکتر استرنج” می شناسیم ، و از سوی دیگر ، بازی هایی را ارائه می دهد که ما شاید قبلاً به این شکل ندیده باشید “پاتریک ملروز” جایی است که کامبربچ با نشان دادن شخصیت منحصر به فرد خود و با چرخیدن و حرکت در جهت مخالف ، طرفداران خود را خوشحال می کند. این مجموعه جایی است که دوباره به ما نشان می دهد چرا ما کامبربچ را خیلی دوست داریم و در عین حال به ما یادآوری می کند که چرا باید او را بیشتر از این دوست داشته باشیم. این به ما نشان می دهد که چرا ما عاشق ژانر بازیگری خاص او هستیم و چرا توانایی های او به جای تکرار آن فراتر از آن چیزی است که ما از او دیده ایم. بنابراین اولین چیزی که باید در مورد “پاتریک ملروز” بدانید این است که ما با یک مجموعه کاملاً بندیکت کامبربچ طرف هستیم. یا حداقل در طول قسمت اول و قسمت هایی از دنباله ، به نظر می رسد که “پاتریک ملروز” قرار است در فیلم های “شرلوک” و “دکتر استرنج” بازی کند که کامبربچ در آن نقش یک مرد باهوش اما متکبر اما ضد اجتماعی را بازی می کند. پیوستن. در ابتدا ، مجموعه سعی نمی کند کامبربچ را در نقشی غیرمعمول قرار دهد که قبلاً ندیده بودیم. در واقع ، سریال آنقدر بندیکت کامبربچ است که من فکر می کنم نه تنها فیلمنامه نقش اصلی نوشته شده بود ، بلکه شاید اگر کامبربچ این نقش را نپذیرفت ، سریال لغو شود یا سریال بیش از نیمی از جذابیت فعلی خود را از دست بدهد. و قدرت می داد. راستش ایده درستی است. زیرا بلافاصله با کمی تحقیق متوجه شدم که ایفای این نقش در کنار هملت یکی از نقش های رویایی کامبربچ بود. بنابراین طبیعی است که او به خوبی در این نفس جا افتاده است و همه جزئیات و جزئیات جزئیات فیزیکی و ناملموس او حفظ شده است.
“پاتریک ملروز” شبیه ترکیب “بازی تقلید” است که کامبربچ برای آن نامزد اسکار و “شرلوک” شده بود. این سریال از یک سو وارث رنج و رنجی است که در «بازی تقلید» در جریان بود و از سوی دیگر ، در قسمت اول ، سردرگمی ، هرج و مرج و جنون «شرلوک» را تداعی می کند. از یک سو ، کامبربچ در این سریال به جای دردناک ترین و افسرده کننده ترین شخصیتی که تا به حال دیده ایم ، ایفای نقش می کند و از سوی دیگر ، این سریال گاهی اوقات با احساسات و وسواس خود یادآور “غم انگیز ، کنایه آمیز و کنایه آمیز” است. تک آهنگ های طنز . تفاوت در اینجاست که بر خلاف شرلوک ، شخصیت کامبربچ به همان اندازه که یک شورشی ، زخمی و مزاحم اطرافیان است ، قربانی است. اگر دیگران با اخلاق و رفتار دکتر واتسون در صلح نیستند ، او با خودش در صلح نیست. اگر خودکشی و خودزنی کامبربچ در “شرلوک” جنبه دوست داشتنی و جذابی داشته باشد ، این ویژگی ها در “پاتریک ملروز” ریشه در تراژدی های عمیق دارد. نتیجه یک سری است که تماشای آن بسیار سرگرم کننده هنگام سقوط است ، اما در عین حال می تواند سرگرمی شما را ناگهان به یک تکه آجر در گلو شما تبدیل کند و بینندگان خود را از وحشت تماشای وحشتی که حتی باعث خشک شدن می شود ، رها کند. چشمه اشکهای تو کامبربچ در نقش پاتریک ملروز ، قهرمان داستان ، نقشی را بازی می کند که بارها دیده ایم: مردی باهوش که در جامعه گیر نمی کند. مردی تیزبین که با بحران شدید داخلی دست و پنجه نرم می کند. “پاتریک ملروز” در واقع اقتباسی از مجموعه ای از رمان های زندگینامه نویسنده انگلیسی ادوارد سنت آبین است. این مجموعه رمان شامل پنج کتاب است که هر یک لحظه خاصی از زندگی شخصیت اصلی را شامل می شود ، که ممکن است از نظر بازه زمانی به اندازه یک یا دو روز کوتاه باشد ، اما یک روز به عنوان بستری برای مطالعه موضوعات داستانی و ویژگی های شکل دهنده پاتریک ملروز را نسبت دهید. بنابراین ، این مجموعه رمان برای اقتباس در قالب یک سری بسیار مفید است. در نتیجه ، در رابطه با “پاتریک ملروز” ما ساختاری شبیه به “استیو جابز” دنی بویل داریم. در آنجا آرون سورکین ، به عنوان نویسنده ، تصمیم گرفت به جای یک داستان زندگی نامه سنتی که از کودکی شروع می شود و تا بزرگسالی ادامه می یابد و مرگ شخصیت اصلی او ادامه می یابد ، خلاقیت ایجاد کند و بر تک تک رویدادهای مهم زندگی خود تمرکز کند: او به جای فیلمنامه خود نوشت . او خود را وقف رویدادهای پشت پرده رونمایی از سه محصول جابز کرده بود و سعی کرد در این سه لحظه از زندگی خود ، کل شخصیت جابز را خلاصه و خلاصه کند تا به تصویری کامل و متمرکز از به او.
پاتریک ملروز مبتلا به سرطان است و آن سرطان پدرش است. به مرور زمان متوجه می‌شویم پدر پاتریک، یک انسان تنفربرانگیزِ افتضاح بوده که کودکی پسرش را با کارهای وحشتناکی که با او کرده نابود کرده است
در “پاتریک ملروز” ما طرفدار چنین رویکردی هستیم. داستانی با گستره و افق وسیع که به پنج لحظه کوتاه تقسیم شده است. در نتیجه ، این سریال نه تنها دوره های مختلف زندگی یک فرد را پوشش می دهد ، بلکه هرگز مشکلی با تکرار داستان های بیوگرافی که در برخورد با شخصیت او عجولانه و بی دقتی انجام می دهند ، ندارد. در عوض ، با هر قسمت ، یک فصل از زندگی او شخصیت او را موشکافی می کند. به این ترتیب ، هر قسمت به تصویری کامل و مفصل تبدیل می شود که اگرچه تصویری واضح و دقیق ارائه می دهند ، اما وقتی در کنار هم قرار می گیرند ، تصویری جدید ایجاد می کنند. بنابراین ، با وجود بازی فانتزی کامبربچ و فضای مجلل سریال ، داستان حول موضوعات بسیار جدی مانند پرخاشگری ، اعتیاد به مواد مخدر و الکل و مجموعه ای از شکنجه های روانی و احساسی مختلف می چرخد. بنابراین در میان تاریکی گزنده اش ، مانند سرب داغ می سوزد. سریال در لندن در سال 1982 آغاز می شود. یک روز صبح تلفن پاتریک شروع به زنگ زدن می کند. یکی از آن گوشی هایی که در آن مجبور بودیم انگشت خود را در سوراخ ها فرو کرده و برای شماره گیری شماره گیری کنیم. صدای زنگ تلفن به دیوارهای خانه می پیچد تا جایی که بالاخره دستی برای برداشتن آنها دراز می شود. خبر بد به او می رسد: پدرش مرده است و او باید به نیویورک سفر کند تا آخرین خداحافظی را انجام دهد و بقایای جسدش را به دست آورد. ما بلافاصله متوجه می شویم که چیزی طبیعی به نظر نمی رسد. پاتریک طوری با تماس گیرنده صحبت می کند که انگار در زیر آب شناور است. دوربین کامبربچ را از نزدیک طوری ضبط می کند که گویی دچار سرگیجه شده است ، گویی فیلمبردار خوابیده است ، پلک هایش به طور غیرقابل کنترل افتاده است و او می خواهد هرچه زودتر صحنه تمام شود تا بتواند برود و گوشه ای برای چرت زدن پیدا کند. این دقیقاً همان احساسی است که پاتریک دارد. سرانجام وقتی تماس گیرنده خبر بد مرگ پدر پاتریک را به او می دهد ، تلفن زنگ می خورد. برای لحظه ای فکر می کنیم زانوهای پاتریک به دلیل خبر بدی که شنیده نمی تواند او را نگه دارد. به نظر می رسد هجوم غم و شوک برای یک لحظه آنقدر زیاد است که مغز او در آن قفل شده و زمان زیادی طول می کشد تا آنچه را که شنیده است پردازش کند. اما بلافاصله متوجه می شویم که او خم شده است تا یک سرنگ را از روی زمین بردارد. بله ، در حال حاضر حتی یک نقطه خونین روی سرنگ در دست او وجود دارد. این صحنه همه چیزهایی را که باید درباره پاتریک و بحران درونی او بدانیم به ما می گوید: پاتریک به دلیل سوء مصرف مواد دائماً تنها نیست و مرگ پدرش برایش اهمیتی ندارد. اما این که پاتریک به مرگ پدرش اهمیت نمی دهد به این معنا نیست که پدرش نسبت به او بی خیال شده است.
تصادفی نیست که دو عنصر اصلی سکانس ابتدایی سریال “اخبار مرگ پدر” و “سرنگ” به این دلیل است که این دو در طول سریال به هم نزدیک هستند. گفتن اینکه من به سرطان خود اهمیتی نمی دهم به این معنا نیست که سرطان دم خود را بر پشت خود گذاشته و می رود و بلع بدن شما را از درون متوقف می کند. پاتریک ملروز سرطان دارد و این سرطان پدرش است. با گذشت زمان ، ما متوجه می شویم که پدر پاتریک مردی منفور و وحشتناک بود که پسرش را در کودکی با کارهای وحشتناکی که با او انجام می داد نابود کرد. تا بزرگسالی پاتریک را کنار بگذارید ، و ما با مردی روبرو هستیم که برای کنار آمدن با روان هولناک ناشی از شکنجه پدرش ، از هروئین ، کوکائین و الکل استفاده کرده است. پاتریک ملروز داستان داستانی آشنا دارد: مردی با کودکی هولناک بسیار تلاش می کند تا اجازه ندهد این تاریکی او را ببلعد. اما موفقیت سریال در این است که برای خود یک داستان کلیشه ای می سازد و به جزئیات می پردازد. به عنوان مثال ، سریال اولین قسمت را به طور کامل به خرابی ذهنی پاتریک پس از تحویل خاکستر پدر اختصاص می دهد و آنقدر در احساسات آشفته شخصیت اصلی نقش بسته است که پاتریک از یک معتاد تکراری به یک معتاد ملموس تبدیل می شود که می خواهیم او را نجات دهیم. تغییر پیدا می کند. خیلی مهمه پاتریک ملروز می توانست به راحتی با از دست دادن کتاب ها ، آنها را خراب کند. این فیلم می تواند به راحتی به مجموعه ای درباره بچه ثروتمندی در نیویورک در دهه 1980 تبدیل شود که اتاق گران قیمت هتل خود را بهم ریخت زیرا پدرش با او رفتار خوبی نداشت. به عبارت دیگر ، اگر پاتریک ملروز با چنین مهارت و وسواس اقتباس نشده بود ، این سریال به راحتی می توانست به “گرگ وال استریت” تلویزیون تبدیل شود. نه به این دلیل که گرگ وال استریت بد است ، بلکه به این دلیل که پاتریک ملروز بیشتر جنبه وحشتناک و ریاکارانه اشرافیت طبقاتی را مورد توجه قرار می دهد تا خود تخریبی ، اشرافی گری و زیاده خواه. در انگلستان و رنج و افسردگی یک اعتیاد کشنده است.
نکته‌ی قابل‌تحسینِ «پاتریک ملروز» این است که هیچکدام از خصوصیاتِ شخصیتی پروتاگونیستش را سرسری نمی‌گیرد و تا وقتی بینندگانش را در فضای ذهنی او نگذارد آرام نمی‌گیرد
نکته قابل تحسین پاتریک ملروز این است که او هیچ یک از ویژگی های شخصیتی قهرمان داستان خود را نادیده نمی گیرد و تا زمانی که بینندگان خود را در فضای ذهنی خود رها نکند ، آرام نمی گیرد. به عنوان مثال ، قسمت اول دارای یک داستان ساده است: پاتریک برای جمع آوری خاکستر پدرش به نیویورک سفر می کند. اما هدف اصلی مجموعه این است که دقیقاً ببیند احساس پاتریک در مورد این سفر برای انجام این کار چیست و تمام افکار و اندیشه های خود را بر روی آن قرار می دهد. قسمت اول در حالی آغاز می شود که پاتریک در وضعیت خطرناک اعتیاد قرار دارد ، اما اگر فکر می کنید بدتر از این نمی تواند باشد ، در اشتباه هستید. زیرا ماموریت این قسمت فقط این است که رنج و درد و افسردگی و تخریب خود و تجزیه پاتریک را به جایی برساند که امیدی به نجات او از این وضعیت نداشته باشید. همانطور که به نظر نمی رسد اعتیاد پاتریک بدتر از واقعیت باشد ، ناگهان به خود می آیید و او را به گونه ای می بینید که چند ثانیه دیگر ذهنش در پیاده رو متلاشی می شود. نکته این است که ما فقط در حال تماشای کسی نیستیم که در تمام این مدت رنج می برد ، بلکه ادوارد برگر ، به عنوان کارگردان ، موفق می شود با عجله با دوربین و تدوین شتابزده و ریتم پارانوئید سریال ، ما را در عجله با خود پاتریک محبوس کند. . او در را به روی ما می بندد و اجازه می دهد در و دیوار داخل یکی از سمی ترین ، درنده ترین و وحشی ترین سلول های جهان را بکوبیم. بی دلیل نیست اگر بگوییم در لحظاتی که پاتریک با خودش دعوا می کند ، کارگردان سریال نسخه ای تمیزتر از لحظاتی است که قربانیان Jigsaw در سریال “Saw” چشمان خود را باز می کنند و خود را بین تله ها ، فلزات بسته می بینند. ، سیم خاردار و اسیدها. می گیرد. با این تفاوت که وحشت مستقیم این لحظات در “اره” با یک شوخی در “پاتریک ملروز” جایگزین شده است که گاهی اوقات ، مانند صحنه ای که پاتریک به دلیل سوء مصرف مواد و آلودگی ناشی از آن شروع به خزیدن در کافه هتل می کند. صحنه معروف حادثه یادآور دی کاپریو است که با لامبورگینی از گرگ وال استریت رانندگی می کند. اما این کمدی هرگز واقعیت تاریک پشت رفتار مضحک شخصیت اصلی را تحت الشعاع قرار نمی دهد. در عوض ، او اشاره می کند که شاید این رفتار مضحک ناشی از درد عمیقی باشد که او به این شخص وارد می کند. شاید این شخص آنقدر ذهن باز داشته باشد که فقط خندیدن و مسخره کردن او به طور مصنوعی (استفاده از مواد مخدر) می تواند او را از فکر کردن در مورد درد باز دارد. حقیقت در لحظاتی ثابت می شود که پاتریک بدون مواد باقی می ماند.
طنز پاتریک تنها سپری است که او برای پنهان کردن حقیقت درونی خود دارد و تنها سلاحی است که برای مبارزه با او باقی مانده است. جایی در قسمت اول ، پاتریک در را به روی تابوت پدرش باز می کند و با خوشحالی می گوید: “این دقیقاً همان چیزی است که من می خواستم.” اما شما نباید مزاحم شوید! “حالا پاتریک آنقدر از ضربه روانی دوران کودکی خود خراب شده است که هروئین نه تنها او را مجبور می کند. خوشحال ، او را ناراحت می کند. هروئین نه تنها مشکلات خود را فراموش می کند ، بلکه به معنای واقعی کلمه تنها چیزی است که بین آن و یک جسد تفاوت ایجاد می کند. راه حلی که البته به جای مواجهه با مشکل ، راه بدی برای فرار است. نتیجه پاتریک است که بدنش مانند زمین لرزه ای 8 ریشتری می لرزد ، کلمات او را می کشد ، در میانه مکالمات به خواب می رود و در ملاعام فریاد می زند تا صدای خود را خفه کند و صدای پدرش در ذهنش بچرخد. در این لحظات ، کامبربچ مجاز است آخرین سیم را بکشد و یک نقش آفرینی هیجان انگیز را ارائه دهد که مانند یک سفر یک طرفه از زیرزمین طیف احساسات انسانی تا شدیدترین قله های آن باقی می ماند. در یک کلام ، پاتریک عقل خود را از دست داده است ، و همه کامپوها عوامل این مجموعه دست به دست هم می دهند تا بینندگان به این نتیجه برسند که عقل خود را از دست داده اند. خوشبختانه قسمت اول نشان دهنده همه چیزهایی نیست که قرار است در چهار قسمت بعدی ببینیم. “پاتریک ملروز” در وهله اول درباره آسیب های روانی دوران کودکی است و قسمت دوم به روستایی زیبا در فرانسه باز می گردد و از لحن افسار گسیخته قسمت اول فاصله می گیرد. وقتی پاتریک پسری است که پدر بی رحمش (هوگو ویوینگ) و مادرش (جنیفر جیسون لی) او را بزرگ کرده اند ؛ مادری که خودش قربانی قلدری شوهرش است و از همان جابجایی روحی و عدم استقلال و اعتیاد رنج می برد که قرار است در آینده با آن روبرو شود. کامبربچ به ندرت در این قسمت حضور دارد ، اما آنچه در این قسمت اتفاق می افتد به ما کمک می کند تا پاتریک ملروز را در بزرگسالی بهتر درک کنیم و بفهمیم که چرا او در قسمت قبل اینقدر اصرار داشت تا محتویات ذهن خود را پاک کند. این واقعیت که قسمت دوم به بهترین قسمت سریال تبدیل می شود نه تنها به این معنی است که “پاتریک ملروز” فراتر از بندیکت کامبربچ است ، بلکه به این دلیل است که وقتی کامبربچ حضور ندارد ، آنها بازیگران ماهر و با استعدادی هستند که جای خالی او را پر می کنند. پر کنید.
سباستین مالتس ، که در دوران کودکی نقش پاتریک را بازی می کند ، حرفی برای گفتن ندارد. او نه تنها شبیه کامبربچ است ، بلکه با چشمان درشتش پر از معصومیت و اندوه ، مانند یک زیردریایی عمل می کند که ما را به عمیق ترین قسمت های روح پاتریک می برد. تماشای میزان تاریکی و غم ناشی از این کودک گاهی غیرقابل تحمل می شود. تضاد بین فضای باز و باز و تابستان و تابستان روستا ، که به طور کلی ایجاد شده است تا کودکان با پسری که درگیر وحشت و سردرگمی ناشی از ظلم و ستم پدر با احساسات است ، به تفریح و سرگرمی بپردازند که بزرگسالان نیز آن را پردازش می کنند. مشکلی که آنها با آن روبرو هستند وحشتناک است. آن ویلای زیبا با پنجره های باز ، پرده های سفید به آرامی تکان می خورد و در یک ماشین کلاسیک قرمز بدون سقف در جاده های سبز از یک سو پرسه می زد و در حال تماشای پسری بود که از روی چوب فاسد چاه آب بالا و پایین می پرید ، به این امید که این اجازه دهید او از در چوبی عبور کند و با همه بدبختی هایش او را به پایین چاه بیندازد. اما کامبربچ و سباستین مالت اگر هوگو ویوینگ اینقدر خوب نبود موفقیت چندانی نداشتند. همانطور که پاتریک می توانست به راحتی معتاد کلیشه ای شود ، پدرش دیوید ملروز نیز می توانست یک مستبد یک نفره شود. اما همانطور که کامبربچ باعث می شود شخصیت او درد ، یاس و افسردگی را احساس کند ، ویوینگ نیز کار می کند تا شخصیت او تبدیل به کاریکاتوری از پدران بد نشود.
این مطلب ادامه دارد … .
نظرات کاربران
دیدگاه ها پس از بررسی منتشر خواهند شد.